導演：Jon Favreau
年分：2014
主要演員：Jon Favreau（強法夫洛）、Dustin Hoffman（達斯汀霍夫曼）、Oliver Platt（奧利佛普萊特）、Scarlett Johansson（史嘉蕾喬韓森）
當一位藝術家不再取悅他人，只為忠於內心的熱情
“我用心去做料理，你不懂，也不做什麼，就坐在那裡吃，然後酸言酸語地批評我，你知道我要犧牲多少才能讓你高興嗎？這很傷人啊！”
精彩的控訴，點出整部電影的心聲，也爆發出當一位創作者的無奈與憤怒。
藝術的真諦是：不做作、不虛假，更不渴望故意去取悅別人，只把內心的世界優雅地向外界傳達，是一種崇高脫俗的態度。
藝術與設計的不同宿命
它不像設計，最終還是要屈服在花錢購買昂貴東西的人，以符合那些人的異想天開；此其間，還卡著“審美品味”這一關，而品味不只攸關美學的價值，也是社會精英拿來區隔一般大眾的工具，更是當作地位的表徵。最可怕是那些人，經常以個人的好惡來定義“品味”。
創作不該屈服於速食評論
藝術創作不是一夕間就橫空出世的，它是經過一次一次的思考、實驗、反省與改進的結果，誠實地展現在觀眾眼前。
可是鑑賞家就在短暫的巡禮後，寫出一篇報導而決定了創作者一生的命運與志業，尤其在網路時代，更是如此。
如果不是真正有創作經歷或在創作領域有深入研究的人，不知鑑賞家的品味和信心從何而來？
品味的高度，也該有深度
看過蔣勳的藝評、蔡詩萍的書評、白先勇的細說紅樓夢，不得不佩服他們的客觀、專業、真誠與品味。至於焦雄屏的影評，常挑剔到好像天底下沒有一部好電影可以看一樣，可惜我卻無緣見識她的電影作品。
南美樂聲中的靈魂之旅
《五星主廚快餐車》（Chef），是才華橫溢的強法夫洛（Jon Favreau）自編、自導、自演及製作的電影，能觸動人的心靈深處，令人拍案叫絕，既感動又痛快。
影片一直瀰漫在熱情洋溢、活力滿滿的南美洲樂風中，主廚卡爾（Jon Favreau 飾）專注的眼神、專業的動作，在短鏡頭的剪接下，更顯得俐落與自信。
失控的品味與爆發的靈魂
然而，他無法抗衡餐廳老闆 Riva（Dustin Hoffman 飾）以營利為立場，經常左右料理的取向，限制了卡爾的新點子與新料理。引發卡爾怒吼說道：
I don’t need a guide, I need a space
（不要叫我怎麼做，只要給我揮灑的空間就好）
憤而離職。再加上美食家拉姆西（Oliver Platt 飾）在網路上的羞辱與攻擊，更爆出一場令觀眾頗具快感的對話與衝突，只好放棄這種委曲求全與虛假文化的職場，轉進到邁阿密那種受過中南美洲文化衝擊的地方，粗獷豪邁、自由奔放地做起快餐車烤巴西脆餅的庶民經濟。
快餐車裡的藝術解放
從低調的拉丁美洲音樂開始，直到脆餅研發成功那一霎那，振奮人心、熱情澎湃、動感十足的小喇叭聲，有如破繭而出的滿天蝴蝶，帶給觀眾無比的歡樂感。
這應該才是卡爾該擁有的場域，是藝術家該有的舞台，是 Molly（Scarlett Johansson 飾）苦勸卡爾去一個屬於你的地方，你才會快樂。
編劇真是作弄人，卡爾已經找到了自己的舞台了，卻又安排美食家拉姆西在不知不覺中，把卡爾帶入另一個虛假文化的深淵——開餐廳。
這是南美風味的色彩，五顏六色、多彩多姿。到了夜晚，燈光閃閃，一股熱帶海水味道迎面而來的感覺，一樣熱情洋溢的拉丁美洲音樂伴隨著動人的舞步，有如人間天堂，只是不知可以持續多久？
藝術與現實的拔河
有人說：藝術家只適合過著苦行僧的生活，其創作才能持久，才能純粹。一旦過慣了豐衣足食的日子，就會隨波逐流了。
文｜何瑞峯
影評人、專欄作家，致力於用文字看見電影裡的靈魂。
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