浮世繪 × 日本瓷藝展—Noritake以筆觸描繪東洋詩學與百年工藝之魂

是新聞網副總編輯/朱立君

日本手繪職人岡田正己專注揮筆，以層層色彩描繪生命律動，展現手繪工藝的溫度與靈魂。圖/ 旺代企業提供

在全球文化美學交融的浪潮中，藝術早已超越觀賞層次，成為生活哲學與文化精神的具體展現。日本百年皇室御用品牌 Noritake 以其深厚的工藝底蘊與文化使命，於今年推出全新策展主題「浮世繪 × 日本瓷藝展」，融合江戶風華與現代美學，透過筆觸、光影與紋理，展現東洋文化的詩意氣韻與職人手藝的溫度。

本次展覽自 10 月 8 日起巡迴全台，包括台北麗晶精品、新光三越台中中港店、大葉高島屋與 SOGO 復興館，展出十五件精緻手繪作品，邀請觀眾走入「筆觸中的生命力」，體驗百年品牌如何在時代更迭中，將傳統工藝轉化為生活藝術。

職人以細膩筆觸在瓷面手繪圖樣，層層疊色展現立體光影之美，詮釋百年工藝的極致細節。圖/ 旺代企業提供

策展理念：浮世繪筆韻 × 文化精神
浮世繪起源於江戶時代，描繪市井百態、四季風景與美人畫，象徵庶民文化的真實與浪漫。Noritake 策展團隊指出，浮世繪筆法強調筆觸的靈動與瞬間的凝結，與手繪瓷藝追求的「筆隨心動」精神不謀而合。透過「浮世繪 × 日本瓷藝」的結合，Noritake 將平面構圖轉化為立體瓷面語彙，展現「藝術 × 工藝 × 文化」的融合之美。

旺代企業兵珍美協理表示：「台灣消費者重視品質與故事，因此我們希望藉由浮世繪精神的導入，讓觀眾理解手繪瓷藝不僅是美的象徵，更是一種時間與情感的累積。」她強調Noritake 長年以「藝術融入生活」為核心精神，期盼透過展覽，讓藝術真正走進日常。

日本手繪職人岡田正己手持代表作〈駿馬奔騰〉，以奔放筆觸描繪馬匹躍動神韻，象徵力量與勇氣的藝術意象。圖/ 旺代企業提供

筆觸中的生命力：專訪日本手繪職人岡田正己
本次展覽邀請日本手繪巨匠岡田正己，呈現東洋工藝的極致之美。岡田正己老師擁有超過三十六年的創作經驗，以細膩筆韻與深邃構圖著稱。他此次以藍色為主調，採用透明分層技法，藉沉穩優雅的藍色詮釋作品的靜謐氣質與藝術深度。作品中，一隻象徵「飛來幸福」的藍鳥，搭配寓意子孫繁盛、家運昌隆的葡萄，整體構圖蘊含吉祥寓意，小鳥與果實更以立體浮凸技法呈現，增添層次與質感。呼應明年馬年主題，岡田老師亦創作以馬為題的系列作品，描繪奔馳於荒野間、象徵自由與力量的駿馬。談及創作歷程，他坦言：「要掌握這項技術相當困難，需如登階般循序精進，每一筆都凝聚長年修練與心力，只為展現筆觸中的靈氣與生命律動。」

百年 Noritake：以筆描時光，以藝承傳統
Noritake 自創立以來融合東西美學與高溫瓷燒技術，展現「文化與工藝並進」的品牌哲學。此次展出作品包含〈馬耀青雲〉、〈駿馬奔騰〉、〈手繪白鳳凰〉、〈月光桐鳳凰花瓶〉、〈葡萄與鳥花瓶〉總共五件，是這次展出的主題，每件皆以筆觸展現生命律動與文化深度。

兵珍美協理指出：「與印花相比，手繪瓷藝無法量產，每一步—從描繪、上色到燒製—皆需經歷六至七個月的製程，任何細微誤差都可能導致作品重製。正因如此，每件作品都是時間與心力的結晶。」

作品融合Sugaki陰影、Tataki輕拍與金下盛三大技法，層疊筆觸與光影，展現立體深度與華麗質感。圖/ 旺代企業提供

三大技法：陰影、雲霧與金彩的詩學層次
Sugaki 陰影技法以平毛筆描繪自然漸層，營造光影深度與立體感，筆韻間保留人手溫度，呈現呼吸般的節奏感。Tataki 輕拍技法以指尖或海綿上色，層疊出雲霧般的柔光氣韻。兵協理透露：「〈月光桐鳳凰花瓶〉為了達到理想空氣感，職人重複試燒多次。」金下盛工藝則將黃金調製為「金水」，分層描繪、反覆燒製，展現寶石光澤般的立體浮雕效果，「金下盛最考驗穩定度，每層厚度都需精準控制，光影流轉間散發皇室般華麗氣韻。」

自然神諭：花卉與瑞獸的文化寓意
本展多件作品取材自自然象徵：鳳凰寓意祥瑞與榮耀，蝴蝶蘭象徵高雅與珍緣，芙蓉象徵純潔堅韌，鐵線蓮代表高潔精神與生命力。兵協理指出：「職人以層層色彩堆疊與金彩勾勒，讓花卉與光影融合，創造如神諭般的視覺氛圍，每件作品都是對自然的禮讚。」