《時代的側寫》開展　從街頭、人物到地景，讀懂影像中的台灣變遷

【記者廖宥婷 /台北報導】

國家攝影文化中心自成立以來持續推廣臺灣攝影文化，典藏規模已突破 1.3 萬件，成為研究臺灣影像史的重要基地。今年推出兩檔典藏展，率先登場的《時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構》自 11 月 18 日於臺北館三樓開展，由策展人林學敏從典藏庫中精選 85 件作品，帶領觀眾回望 1960 年代至當代的影像脈動。

本展以心理學中的「側寫（Profile）」概念為核心，延伸至攝影創作脈絡，強調攝影家如何以鏡頭回應事件現場、凝視人物生命與介入社會議題，形塑理解時代的重要視角。參展者包含黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位深具代表性的臺灣攝影家。

展覽分為三大子題——「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」，分別呈現攝影家的觀看位置如何從街頭、人物到環境移動，映照不同世代的創作關懷。

這張作品為黃伯驥於1967年拍攝，紀錄下1920年代至70年代之間，鶯歌一處磚窯廠林立的風景。影像中，鄉村的景致與現代化的工業感衝突並立，以豐富的影像階調與紋理，表現濃煙、磚牆、柴堆與戴斗笠的窯工人們等細節。攝影家定名為〈空氣汙染〉，暗示農業走向工業、現代化社會轉型的困惑。作品資訊：黃伯驥〈空氣汙染〉，1967，明膠銀鹽相紙，41.1 × 52.5公分，國家攝影文化中心典藏

「鏡頭的移轉」中，黃伯驥、謝三泰與蔡明德穿梭城市與鄉間，以影像記錄被忽略的角落、大型抗爭與社會現場，使多元群體的聲音得以被看見。「生命的表情」則由張乾琦、黃子明、王有邦與潘小俠聚焦人物，包括身心障礙者、韓戰老兵、部落耆老與白色恐怖受難者家屬，以主觀選擇與行動補述主流敘事外的生命處境。最後，「消失的風景」由高俊宏、楊順發與吳政璋呈現環境與歷史變動，包括廢墟採集、消逝地景的合成影像，以及以曝光技法介入風景，喚起觀眾對環境議題的反思。