「把心掏出來，誠實地與它共存。」RIVER ART GALLERY帶來國際新星 Mai Ta 亞洲首度個展

是新聞網記者/李佳琳

大河美術RIVER ART GALLERY帶來藝術家Mai Ta亞洲首次個展，呈現內心世界的個展《The Heart》(Image: RIVER ART GALLERY)

獻給所有在混亂世界中，依然敢於直視內心傷痕的靈魂。

「我們都需要一個時刻，把心掏出來，誠實地看看它。」備受國際矚目的越南藝術家 Mai Ta，本季在大河美術RIVER ART GALLERY帶來她生涯極具里程碑意義的亞洲首度個展創作發表，並帶來從未曝光過的油畫創作。

經歷過紐約的自由喧囂與重返西貢的文化沉澱，Mai Ta直視那些現代人習慣隱藏的內在陰影，將這些無法言說的生命經驗，轉化為一幕幕超現實的夢境美學，她的作品帶有一種壓抑的美感，如同半夢半醒間的電影畫面。展覽《The Heart》呈現直面自我的誠實，在夢境般的超現實場景中，她描繪了將受傷的心臟輕放於枕邊的畫面，學習與那個受傷卻真實的自己溫柔共存，這是一場獻給當代人的內在修復之旅，邀請觀眾走進這場靜謐卻又充滿想像空間的夢境。

此次展覽回歸其過往不斷追尋卻始終未能真正擁有的純粹狀態，全新創作系列直面了因見證悲劇所生的無力感，映照當代劇變下的失聲與無能。自《ANTIFRAGILE》到《Embers Underfoot》，大河美術RIVER ART GALLERY持續探討變動、不安與生存的多重樣貌；《The Heart》則更進一步回應當下人類共同經驗中的脆弱、悲愴與渴望。展期將持續至 2026 年 1 月 10 日，恰逢第十四屆臺北雙年展《Whispers on the Horizon》，使 Mai Ta 的作品自然置入亞洲藝術家與國際語境的交會帶，於全球化的感知裂縫中回望自我，向世界提出屬於此刻的真實提問。

從個體的傷口，走向共同的迷宮：當藝術不再提供答案

Mai Ta 生於 1997 年的越南，畢業於紐約視覺藝術學院，目前居住在西貢。她使用水粉畫和油畫描繪所有居於內心的創傷、秘密與記憶等等，試圖在情感中尋求真理，並藉由藝術來表達之於這些感覺的尊重。《The Heart》是相當直接的展題，創作核心始終圍繞「悲劇」的本質。黑馬、海浪、空曠房間或扭曲的樹木，並非敘事的載體，而是承接痛苦、記憶與那些我們難以面對之罪惡的符號，引導觀者直面那些無法被命名的感知裂口。

「當最後一筆刷痕落下，藝術的力量是否終止？若夢化作占卜者，心靈被迫舉起白旗，瓦解後的世界還能安放誰？」藝術家提出了極為誠實卻也尖銳的問題，並將它們託付給象徵性的景觀：未能滋養生命的河流、被砍斷的樹或是被迫卻也等待被閱讀的軀體。透過凝視這些存在來看見歷史的不確定、世界劇變下的失聲，以及穿越當代生活的徒勞與幽微的希望。

Mai Ta的作品引導觀者直面那些無法被命名的感知裂口。(Image: RIVER ART GALLERY)

穿梭夢與現實之間：劇場式的分層結構

本展以劇場式的動線推展，按照樓層分為上下半場。每幕以一件油畫作品開篇，從夜色降臨、潛意識的邊界鬆動、入夢直視裂口、風暴後的自覺到新世界的更新，如同穿越一場緩慢的內在旅程。油畫與紙上作品分別形成兩條敘事線索——前者以空間性的構圖，映照藝術家理解外部世界的方式；後者紙上則更為收斂向內，像是視固的夢中片段。觀展體驗介於「靜默的自白」與「共同的回聲」之間，使每個人都能在作品的缺口中，看見自己曾經避而不談的秘密。

本展以劇場式的動線推展，按照樓層分為上下半場。每幕以一件油畫作品開篇。(Image: RIVER ART GALLERY)

直面心房深處的雙謝幕：以空間建構沈澱與凝視的現場

展覽終幕過過極簡而張力強的曠語彙——一張孤立的蝴蝶椅、曠白大牆上的一枚釘子，回到藝術的本質提問：「當世界沉默時，我們準備如何回應？」。《cruel》與《the end》並非終點，而是揭開關於「承認」的儀式。承認破碎與無力。，承認我們從未真正置身事外。《mercy》則如一道無聲的注視，提醒每個生命的拉扯、倖存，擺盪於於原諒與否間的必要。

《The Heart》最終指向的不是答案。在這些被抽離或延宕的片刻中，藝術家期望觀者卸下防衛，共同承擔那份既存的徒勞與靜默。大河美術誠摯邀請觀眾走入這直面自我的心防，或許在悲慟與渴望的交會處，能找到一種新的理解方式：並非遠離傷口，而是試圖以更溫柔自然的方式與之共存。