圖：臺北市立樂團團照。(圖/臺北市立國樂團提供)
(記者孟倩玉報導 )
臺北市立國樂團5月9日將在臺北市中山堂中正廳推出《島嶼之歌》音樂會，邀請旅德指揮家張宇安，攜手鋼琴家盧易之與揚琴名家王玉珏，共同奏響這封「臺灣寫給世界的情書」。這場音樂會透過音符，寫盡島嶼裡的山峰、海岸、甚至臺灣花蓮光復鄉的災後傷痕，鋼琴家兼作曲家盧易之同時將在這場音樂會中世界首演《島嶼三景》，首度寫進「鏟子超人」，讓國樂承載也記錄臺灣災後重建、持續前進的歷程，藉此鼓勵這片土地上的人們。
團長鄭立彬：國樂與世界共感
臺北市立國樂團團長鄭立彬表示，臺灣是匯聚多元文化、不斷進行交融與再生的島嶼，這場音樂會曲目新穎，樂迷將可以聽見北市國如何透過委託創作，積極介入社會議題，將災後重建、環境保育、文化交流等議題，透過動人的音樂語彙傳遞給大眾。
鄭立彬認為，臺北市立國樂團根植於臺灣，國樂的嶄新語彙正足以呼應身處的世界，「這場音樂會每一首曲目都可能是未來音樂史上的重要文獻，反應臺灣與世界接軌、與傳統對話的自信姿態，期待國樂不放棄持續與世界共感，讓國樂成為古典音樂的新未來。」
圖：鋼琴–盧易之。(圖/臺北市立國樂團提供)
「鏟子超人」成樂章靈魂
這場音樂會將首演鋼琴家兼作曲家盧易之的第二號鋼琴協奏曲《島嶼三景》，這部作品的誕生與臺灣近年的社會動盪息息相關。盧易之表示在創作期間，臺灣正經歷劇烈的颱風災害，特別是花蓮馬太鞍溪堰塞湖溢流事件，對當地居民與土地造成了深遠的衝擊。
盧易之起初構想是描寫島嶼上靜止的山脈，但在災難現場的震撼下，他意識到山並非靜止，而是見證歷史流動的載體。他將這份不安與動盪深深烙印在五線譜中，使作品從單純的自然描寫，轉化為對島嶼經驗的深刻凝視。其中第三樂章〈人的力量〉中，盧易之展現了極其大膽且具創意的音樂實驗。他將災後重建中，臺灣各地民眾自發投入清理淤泥的身影，化作音樂動機，這群被稱為「鏟子超人」的英雄，成了樂章的靈魂。
圖：揚琴–王玉珏。(圖/臺北市立國樂團提供)
王玉珏加上盧易之 名家匯聚
揚琴名家王玉珏將演出作曲家鍾耀光的代表作之一《樓蘭女》，探尋絲路消失的輝煌。這首由鍾耀光於2014年完成的作品，大膽借用波斯揚琴（Santur）的演奏法，突破了中國揚琴長久以來墨守成規的演奏法限制。王玉珏將展現極其快速的不規則節奏與具備異域色彩的散板吟唱，樂迷可以聽見沙漠中的駝隊鈴聲、古城的繁華與最終消逝的寂寥。
其他曲目還包括作曲家盧亮輝《夏》與陳其鋼《二黃》協奏曲國樂版。前者是盧亮輝「四季」系列中最具能量的一部，自1980年問世以來便深受愛樂者喜愛。盧亮輝以精準的配器描寫夏季的酷熱躁動、雷雨的暴烈與雨過天晴後的生機。
音樂會壓軸，則是中國旅法作曲家陳其鋼最具代表性的鋼琴協奏曲《二黃》的國樂版世界首演，由陳其鋼弟子余忠元進行改編，這首作品將京劇的二黃聲腔完美融入鋼琴的觸鍵中，鋼琴化身為帶著京劇韻味的說書人，並在樂團的烘托下，展現出東方特有的「留白」與「空靈」美感。
圖:指揮–張宇安。(圖/臺北市立國樂團提供)
音樂會展現島嶼多元
音樂會指揮張宇安表示，這場音樂會可以聽見東西擊弦樂器，鋼琴與揚琴的交互展現，透過擊打琴弦產生共鳴；除此之外，盧易之老師的新作中運用了國樂打擊樂器，而鍾耀光老師的揚琴曲則向波斯傳統取經，這正也呼應臺灣這座島嶼上的多元，期待樂迷5/9（六）19：30走進臺北市中山堂中正廳，與臺北市立國樂團一起徜徉在島嶼旋律，感受國樂曲曲深情。
