【記者廖宥婷/台中報導】

台中國家歌劇院6樓空中花園今年再度化身冬日限定的城市秘境，以永續理念打造全新藝術裝置《綠動樂園》，將綠植與迷宮空間結合，帶來沉浸式的感官體驗。該計畫獲文化部「文化產業淨零轉型計畫」支持，由舞台設計陳慧與音樂設計聶琳共同創作，自12月5日起展至明年3月3日，邀請民眾在冬陽下享受漫步、拍照與探索的樂趣。

直徑12公尺的圓形迷宮以可完全回收的鐵管與木箱堆疊構成，動線以自然迴旋方式設計，大小朋友都能在不同高度的層架間自由探尋。展期中，民眾還可挑選綠苗，將植物與願望一同放置在迷宮任一角落，讓這座「會生長的迷宮」隨時間逐漸變得綠意盎然。春天來臨時，也可再度回訪，將茁壯的植栽帶回家，延續綠意生活。

歌劇院藝術總監邱瑗表示，《綠動樂園》象徵歌劇院推動永續理念的重要一步。場內許多物件皆由再利用材料打造，包括由寶特瓶回收再製的植栽容器，以及以汰換舞台木地板重新設計的休憩長凳，全由館內同仁親手製作完成。迷宮中播放的情境音樂，則由聶琳精心挑選，讓視覺、觸覺與聽覺交織成獨特的沉浸式體驗。

為鼓勵民眾用行動支持永續，歌劇院推出「綠色交通足跡」集點方式：只要以大眾運輸、步行或騎自行車方式前往，並於1樓綜合服務台填寫問卷，即可領取一株植栽，親手放入6樓迷宮，成為共同創作者，也為地球盡一份心力。

【記者廖宥婷 /台中報導】

國立傳統藝術中心國光劇團推出清宮三部曲最終章《夢紅樓．乾隆與和珅》，將經典《紅樓夢》意象融入清宮史事，描繪乾隆晚年權力高峰與帝國走向衰頹的關鍵時刻。作品2019 年於臺北首演即獲高度評價，2025 年升級回歸，被視為國光劇團 30 週年的重量級鉅獻。本週六、日將於臺中國家歌劇院演出，藝術總監邱瑗更形容它「如日本電影《國寶》般值得典藏」，邀請觀眾走進劇場品味好戲。

《紅樓夢》化為清宮寓言　看乾隆與和珅的權力交織
編劇林建華與戲劇顧問王安祈歷時多年構思「第三部曲」，原本難以找到切點，但從《紅樓夢》「水滿則溢、月盈則虧」的意境，一舉揭開乾隆與和珅之間盛世背後的暗流。王安祈表示，劇中乾隆以書中暗示點醒和珅，兩人的權力依附、深層恐懼與相互試探，都透過《紅樓夢》產生意象映照。

今年適逢歌劇院邁入 10 週年，《夢紅樓》成為呼應清宮盛世巔峰的最佳作品；故事不只寫帝王心術，也透過虛實交錯的紅樓人物，呈現王熙鳳式的「機關算盡」，照見乾隆與和珅共同構築的命運。

舞台全面升級　多寶格與月洞打造「權力秘室」
導演戴君芳此次重新調整節奏、表演與肢體語彙，讓人物情緒更具層次。舞台設計以乾隆的「多寶格」為靈感，象徵隱藏慾望的收藏盒，並以鏡面月洞串起虛實空間，呈現乾隆與和珅互探內心的權力遊戲。

音樂方面，由飾演和珅的「京崑男神」溫宇航擔任作曲，融入崑歌風格，將《紅樓夢》著名詩句與〈好了歌〉巧妙穿插劇中。甫獲傳藝金曲獎的姬君達擔任音樂設計，以交響樂重新詮釋清宮氣象並親自指揮，讓新版作品氣韻更宏大。

黃金卡司回歸　國光 30 週年壓軸之作
「國光 30」以唐文華主演的《江流無間道》揭開序幕，也將以他主演的《夢紅樓》壓軸收官；溫宇航挑戰全新「和珅 2.0」，黃宇琳飾王熙鳳、林庭瑜飾秦可卿、黃詩雅飾孝賢皇后，多位人氣演員穿梭於虛實時空，以女性視角反射清宮權力場。國光劇團團長張育華表示，劇團 30 年不斷突破京劇邊界，「希望觀眾在《夢紅樓》中，看到國光持續前行的決心與熱情。」

【記者廖宥婷 /台中報導】

臺中國家歌劇院自2019年推出「LAB X青年創作工作室」，致力扶植30歲以下、有志投入跨域藝術的青年。今年再度與台積電文教基金會合作，以「演算藝術」與「音像藝術」為主題，邀請德語系藝術團隊 勞孔團隊（Laokoon） 及 Dimension Plus超維度創意總監蔡宏賢 擔任導師，4組學員在歷時半年的工作坊、專業指導與定期討論後，於11月22日發表實驗性成果，呈現新世代跨域創作的多元能量。

「演算藝術」組由Laokoon三位藝術家科西馬．泰拉斯、漢斯・布洛克與莫里茲．里斯維克指導。作品《媽祖訊號》由楊凱婷以白沙屯媽祖進香沿途的聲音、影像與數據為素材，將信仰文化轉化為新媒體語彙，並加入1:1金屬粉紅超跑神轎裝置，以展演方式與觀眾互動，體現信仰流動的力量。王峻彥的《映界》則以「自我映射」為概念，結合行為與即時數據轉譯，讓觀者在沉浸式虛擬場域中面對自己被AI詮釋的心象世界。Laokoon團隊以劇場與科技跨界經驗，引導學員拆解思考脈絡、突破敘事框架。

「音像藝術」組由蔡宏賢擔任導師，兩組作品均加入現場表演，引導觀眾進入創作者的世界觀。何芯源、何書賢的《月偏蝕》以光影、聲響、儀式性表演構成場域，探討人們面對未知科技的依賴與恐懼；《暗場迴圈》由李昀儒、雅妮共同創作，以「派對凝視」作為概念，邀請觀眾走進被鏡頭監看的派對空間，在監視情境中思考個體在群體中的身體與行為自由。

參與創作的學員表示，在導師與專業講師的真誠分享、歌劇院完善技術與行政支援下，得以更全面檢視作品、無後顧之憂投入創作。導師蔡宏賢也說，很高興能陪伴新世代創作者從發想到成形，並看到作品在討論中迸出新火花。

台積電文教基金會自2024年起支持「TSMC╳NTT+ 青年創作工作室」，延續「青年培育、教育合作、藝文推廣」理念，執行長許峻郎表示，希望提供青年實驗舞台，一同探索多元藝術的未來。歌劇院藝術總監邱瑗指出，LAB X的精神是鼓勵創作者勇敢做夢，期待未來更多創新點子在歌劇院持續發生，讓場館成為孕育跨域人才的實驗基地。

【記者廖宥婷/台中報導】

睽違三年，國際鋼琴大師劉孟捷將於10月31日與11月2日重返臺中國家歌劇院舉辦獨奏會，為慶祝歌劇院十週年量身打造兩場主題音樂會，以「歌劇」與「賦格」為靈感，獻上一場音樂與建築對話的藝術盛宴。

首場「歌劇之夜」靈感取自歌劇院歷年經典節目，精選自七部歌劇的九首改編曲，包括華格納《唐懷瑟》序曲、葛瑞菲爾德〈維也納之夜〉、比才《卡門》幻想曲、法雅〈西班牙舞曲〉及葛拉納多斯《哥雅畫冊》選曲等，將以鋼琴重現舞台劇般的戲劇張力。劉孟捷笑說，自己從小為了愛歌劇而學義大利文，年少時便能完整唱出《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》。「一個鋼琴家不知道怎麼讓鋼琴歌唱，就無法真正表達音樂的靈魂。」他認為歌劇對演奏者的情感培養有極大幫助。

第二場則以「賦格」為核心，呼應歌劇院的建築結構。他透露疫情期間每日彈奏巴哈，從音符中找到心靈慰藉。本次曲目將包括巴哈前奏與賦格、亨德密特第三號奏鳴曲及美國作曲家巴伯的鋼琴奏鳴曲，以賦格的層次與線條對應建築的空間節奏，展現理性與感性的交融之美。

身為美國寇蒂斯音樂院首位華裔教授，劉孟捷曾指導郎朗、王羽佳、曾宇謙與今年蕭邦國際鋼琴大賽季軍王紫桐。《芝加哥古典樂評》讚譽他「完美無瑕、周延且均衡的演奏」，2022年於歌劇院舉辦的「遇見巨人」系列演出更令樂迷動容，這回大師再度歸來，勢必成為樂季最受期待的音樂盛事。

【記者廖宥婷 /台中報導】

曾以《指尖上的幸福人生》感動臺灣觀眾的比利時阿斯特嘉舞蹈劇場，2025年再度登上臺中國家歌劇院舞台，帶來廣受國際讚譽的跨界作品《Kiss & Cry》。自2011年於比利時首演以來，巡演全球20多國、超過300場、累積超過18萬觀賞人次，為阿斯特嘉的成團代表作。10月25、26日將在中劇院演出。

在花式滑冰的官方用語裡，「Kiss & Cry」是冰場角落選手等待成績的區域，每當結果揭曉，有人失望落淚、有人歡喜擁吻。劇場作品《Kiss & Cry》也是這樣一個凝結了許多吻與淚的故事，講述一名女子坐在月台，回憶著那些消失在人生中、卻未曾真正離去的面孔。舞者用靈巧的雙手演繹5段深刻的愛情故事，指尖彼此的碰觸、錯身與分離，搭配劇場與影像的魔法，精準詮釋戀情中的悸動與期待、矛盾與失落。

《Kiss & Cry》的靈感是從在餐桌上實驗遊戲開始的，編舞家蜜雪兒．安．德梅（Michèle Anne De Mey）與導演賈柯．凡．多梅爾（Jaco Van Dormael）將電影拍攝技術搬上劇場舞台，運用精巧的迷你物件、微縮模型擺設，以及攝影機鏡位切換的魔法，打造現實與夢境交錯的魔幻空間。現場即時拍攝並同步投影至大銀幕，觀眾能從銀幕欣賞細膩手指動作的影像，也能看見舞台上精準的調度走位與拍攝全貌，宛如看電影時也同時置身拍攝片場，打造雙重感知的觀劇體驗，劇場語言相當新穎。

隨著巡演國家不同，《Kiss & Cry》已有9種語言的配音版本，這次來臺演出由金馬影帝莫子儀擔任中文旁白，他說：「在配音過程中，常常想起自己這一生也同樣經歷過的種種哀傷、憂愁、喜悅，與不得不繼續下去的人生旅程，這個作品是一齣細緻、優雅、魔幻而美麗的演出。」

本作導演凡．多梅爾以《托托小英雄》、《第八日》、《倒帶人生》、《死期大公開》等電影聞名，作品融合奇幻、情感強烈且極具個人風格，曾獲多項國際大獎。編舞家德梅是羅莎舞團（Rosas Dance Company）的4名創始元老之一，曾任比利時沙勒羅瓦編舞中心的共同藝術總監。

《Kiss & Cry》是一趟跨越劇場、影像與舞蹈的奇幻旅程，在劇場裡打造現實與夢境交錯的魔幻空間，每一個畫面都令人屏息、醉心，在微縮的場景裡看見日常的放大與重組，細細述說你我經歷過的愛情記憶，體驗令人心碎卻無比動人的視覺奇蹟。