【記者廖宥婷/台中報導】

睽違三年，國際鋼琴大師劉孟捷將於10月31日與11月2日重返臺中國家歌劇院舉辦獨奏會，為慶祝歌劇院十週年量身打造兩場主題音樂會，以「歌劇」與「賦格」為靈感，獻上一場音樂與建築對話的藝術盛宴。

首場「歌劇之夜」靈感取自歌劇院歷年經典節目，精選自七部歌劇的九首改編曲，包括華格納《唐懷瑟》序曲、葛瑞菲爾德〈維也納之夜〉、比才《卡門》幻想曲、法雅〈西班牙舞曲〉及葛拉納多斯《哥雅畫冊》選曲等，將以鋼琴重現舞台劇般的戲劇張力。劉孟捷笑說，自己從小為了愛歌劇而學義大利文，年少時便能完整唱出《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》。「一個鋼琴家不知道怎麼讓鋼琴歌唱，就無法真正表達音樂的靈魂。」他認為歌劇對演奏者的情感培養有極大幫助。

第二場則以「賦格」為核心，呼應歌劇院的建築結構。他透露疫情期間每日彈奏巴哈，從音符中找到心靈慰藉。本次曲目將包括巴哈前奏與賦格、亨德密特第三號奏鳴曲及美國作曲家巴伯的鋼琴奏鳴曲，以賦格的層次與線條對應建築的空間節奏，展現理性與感性的交融之美。

身為美國寇蒂斯音樂院首位華裔教授，劉孟捷曾指導郎朗、王羽佳、曾宇謙與今年蕭邦國際鋼琴大賽季軍王紫桐。《芝加哥古典樂評》讚譽他「完美無瑕、周延且均衡的演奏」，2022年於歌劇院舉辦的「遇見巨人」系列演出更令樂迷動容，這回大師再度歸來，勢必成為樂季最受期待的音樂盛事。

【記者廖宥婷 /台中報導】

曾以《指尖上的幸福人生》感動臺灣觀眾的比利時阿斯特嘉舞蹈劇場，2025年再度登上臺中國家歌劇院舞台，帶來廣受國際讚譽的跨界作品《Kiss & Cry》。自2011年於比利時首演以來，巡演全球20多國、超過300場、累積超過18萬觀賞人次，為阿斯特嘉的成團代表作。10月25、26日將在中劇院演出。

在花式滑冰的官方用語裡，「Kiss & Cry」是冰場角落選手等待成績的區域，每當結果揭曉，有人失望落淚、有人歡喜擁吻。劇場作品《Kiss & Cry》也是這樣一個凝結了許多吻與淚的故事，講述一名女子坐在月台，回憶著那些消失在人生中、卻未曾真正離去的面孔。舞者用靈巧的雙手演繹5段深刻的愛情故事，指尖彼此的碰觸、錯身與分離，搭配劇場與影像的魔法，精準詮釋戀情中的悸動與期待、矛盾與失落。

《Kiss & Cry》的靈感是從在餐桌上實驗遊戲開始的，編舞家蜜雪兒．安．德梅（Michèle Anne De Mey）與導演賈柯．凡．多梅爾（Jaco Van Dormael）將電影拍攝技術搬上劇場舞台，運用精巧的迷你物件、微縮模型擺設，以及攝影機鏡位切換的魔法，打造現實與夢境交錯的魔幻空間。現場即時拍攝並同步投影至大銀幕，觀眾能從銀幕欣賞細膩手指動作的影像，也能看見舞台上精準的調度走位與拍攝全貌，宛如看電影時也同時置身拍攝片場，打造雙重感知的觀劇體驗，劇場語言相當新穎。

隨著巡演國家不同，《Kiss & Cry》已有9種語言的配音版本，這次來臺演出由金馬影帝莫子儀擔任中文旁白，他說：「在配音過程中，常常想起自己這一生也同樣經歷過的種種哀傷、憂愁、喜悅，與不得不繼續下去的人生旅程，這個作品是一齣細緻、優雅、魔幻而美麗的演出。」

本作導演凡．多梅爾以《托托小英雄》、《第八日》、《倒帶人生》、《死期大公開》等電影聞名，作品融合奇幻、情感強烈且極具個人風格，曾獲多項國際大獎。編舞家德梅是羅莎舞團（Rosas Dance Company）的4名創始元老之一，曾任比利時沙勒羅瓦編舞中心的共同藝術總監。

《Kiss & Cry》是一趟跨越劇場、影像與舞蹈的奇幻旅程，在劇場裡打造現實與夢境交錯的魔幻空間，每一個畫面都令人屏息、醉心，在微縮的場景裡看見日常的放大與重組，細細述說你我經歷過的愛情記憶，體驗令人心碎卻無比動人的視覺奇蹟。