【記者廖宥婷/台中報導】

臺中國家歌劇院近年成功地將大劇院19米挑高前廳，打造為「光之曲幕 T.A.P Project」沉浸式展演空間，以非典型空間的創新運用，拓展劇場展演形式。

2025 NTT Arts NOVA系列，邀請AI影像創作團隊江戶未來世（Hello Edo! ）、日本聲響藝術天團明和電機（Maywa Denki）、臺港新媒體藝術創作團隊超維度（Dimension Plus）以及DJ賴皮，共同打造光之曲幕2025《摩登時代》，以詼諧又諷刺的姿態回應1930年工業化時代卓别林同名經典電影《摩登時代》。

試想若「工業時代」與「AI革命」同時發生，生活會是什麼樣貌？光之曲幕2025《摩登時代》，創作團隊巧妙運用「藍色工作服」寓意藍領階級，巨大機器齒輪不停轉動，人類勞動力在工業技術自動化中，逐漸被邊緣化，進而為機械取代。小藍機器人成為人工智慧與賽博龐克世界的主人翁，邊跳舞、邊演奏樂器，流水生產線與五線譜同步運轉，搭建起一座帶有未來主義感又有復古情懷的節奏工廠，展開一場超現實的狂歡派對。

光之曲幕2025《摩登時代》自3月映演便造成轟動、場場爆滿，已吸引逾8,000人次欣賞！母親節週末把握最後觀賞機會，帶著親朋好友與家人，來歌劇院跟小藍機器人一起高速運轉！播映場次表詳見歌劇院官網 https://npacntt.tw/n09UUney

【記者廖宥婷/台中報導】

相對於天馬行空的「軟科幻」影視作品如《沙丘》、《駭客任務》，「硬科幻」作品如《星際效應》、《三體》等，更加強調科學細節和邏輯推導的合理性。義大利跨領域與多學科藝術工作室fuse*，和比利時魯汶大學及加拿大多倫多大學的天文物理學家合作，在《靈魂》中打造出驚人的黑洞視覺以及充滿沉浸感的影像，4月26、27日將在臺中國家歌劇院大劇院世界首演，由fuse*與臺中國家歌劇院共製，初未來Hello World技術協力。

fuse*成立於2007年，擅於探索新興科技的表現可能性，用全新的表演形式與語言，啟發前所未有的視角，讓人們能以「更清醒的眼睛」觀察現實世界。早在 2015年，fuse*就曾經應初未來Hello World創辦人蔡宏賢邀請來臺，2023年作品《Onirica()》曾在TCCF創意內容大會展出，精選了義大利波隆那大學「夢庫」中30個夢境，創造出有如法國新浪潮電影導演高達的電影般魔幻作品。

新媒體藝術家暨策展人王俊傑說，fuse*的特色是視覺影像非常強烈，可以把影像設計、表演者和想呈現的議題，非常巧妙地完美融合在一起，「舞者在動，畫面也跟著跑，與一般劇場按cue點進行不一樣，這要程式寫得非常好才可能這麼順。顯示他們的技術非常成熟，這在一般的科藝演出中是比較困難的。」

藝術指導Luca Camellini表示，我們花了很多時間和科學家合作，了解專業的知識和資訊，也試圖把科學數據透過軟體或模擬器轉化，「但觀眾不須要具備天文物理學知識，歡迎進劇場直接感受，不影響對作品的理解」我們花了7年的時間不斷嘗試、修正，讓舞者身上的感測器可以準確和視覺效果連動，使理性的畫面可以完美融合舞者傳達的情感面向，希望觀者可以更投入其中。

《靈魂》為fuse*生命三部曲的最終章，首部曲《光》講述誕生與「進入光明」的主題，二部曲《黑暗》引領觀者探索萬物間的相互依存，展現其不可分割、流動交織的關係。《靈魂》將焦點轉向人類生命的邊界，強調萬物皆處於持續轉變之中，也就是萬物皆無常，並以能讓時空扭曲，改變光線前進路徑的黑洞，作為極具力量的隱喻。三部曲形成一個沒有起點、沒有終點，生生不息的圓。

「《靈魂》從2017年開始發想，創作過程中我經歷了各種人生起伏，包含親人的臨終陪伴，世界也發生了疫情。」藝術指導Mattia Carretti表示，和團隊討論如何隱喻「無常」時，大家同時想到了黑洞，整個故事的主題濃縮在瀕死的瞬間，人即將不存在的短暫須臾瞬間，將之放大延長，探討當中所有的情感和起伏；這個瞬間同時搖擺在過去未來、平靜慌亂、畏懼期望之間，希望呈現出從生到死那一刻，所有元素的消解和情感的起伏。

《靈魂》的五個章節包含了從古希臘自然哲學到東方的五行思想，生命被視為由數個基本元素所構成，如地、水、火、風、空，每一章皆由獨特的視覺語彙與精密的科學模擬所構成，圍繞黑洞邊緣的光與物質現象展開。例如第二章中呈現的身心崩解，視覺靈感來自電漿動力學，而第三章中愛恨交織的火焰，視覺上則以黑洞邊緣的「磁重聯」現象為發想。

「死亡應該是每個人所面臨最巨大的無常。」蔡宏賢說，《靈魂》可稱作「LIVE media opera」，舞台上以前後幕投影創造出立體的全像投影，舞者懸吊其間，跳得越激烈，生成影像就越狂風暴雨，「面對生命無常，我們經常是一個人，而雙舞者呈現的是一種靈魂的陪伴，相當感人。」

編舞Diego Tortelli透露，《靈魂》的第一幕是一名舞者懸置在半空中，另一位站在地上像是給予支撐，最後一幕則是兩個角色對調過來，希望讓觀眾意識到，生命中的陪伴和被陪伴角色並不是絕對的，「你以為在付出照顧對方，但其實可能是對方在陪伴著你。」

【記者廖宥婷/台中報導】

自由究竟是什麼？自由有界限嗎？如果有一群人全都戴著VR頭顯裝置，沉浸在虛擬世界玩得很開心，這到底會是個烏托邦，還是一個恐怖畫面？臺中國家歌劇院獨家首演，狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》邀請觀眾分別擔任無畏探索者與全知見證者，透過VR遊戲共同完成一個自由的音樂舞蹈作品，5月2日至4日將在小劇場演出。

曾在威尼斯影展、日內瓦國際影展、高雄電影節大放異彩，狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界，透過舞者的指引與操控搖擺頭部，一同穿越虛擬世界，看著VR作品的同時，也搖身一變成為表演者，在現場完成一場頭部群舞。續篇《自由遊戲—XR身體音樂計畫》則將劇場轉化為影像製作現場，如2021年在歌劇院上演的《指尖上的幸福人生》，邀請觀眾一起見證作品從無到有的過程。

「在一場名為自由的遊戲中，有人是真正自由的嗎？」導演周東彥表示，科技賦予人們自由實現天馬行空的想像，卻也不知不覺地無法自拔、成癮其中，因此希望與觀眾一同探索與思考：科技究竟是帶來更多可能性，或是反而限縮了人類的感知？擔任獨舞的洪翊博頭戴VR頭顯、裝置上綁了許多傳輸線，象徵資訊的傳遞、能量的給予，也像太空人、潛水夫頭盔上的線纜，提供生存必須的氧氣，但同時也限制、束縛了自由動線。

「起初會不習慣手跟頭被綁住。」身兼肢體設計與表演者的洪翊博說，他戴VR頭顯跳舞已有多年的經驗，剛開始手不能碰地板，頭不能自由擺動，都需要習慣；頭顯前重後輕，習慣後甚至可以利用這個重量感，變化出不同於一般舞者的身體形狀與質感，「限制，反而讓我有更多肢體想像。」

《自由遊戲—XR身體音樂計畫》具有多種不同觀看層次，包含台上表演者的獨舞演出、進入虛擬世界參與遊戲的玩家，以及從上帝視角看著這場表演被完整製造出來的旁觀觀眾。洪翊博說：「對我來說最有趣的是兩種觀眾在資訊接收上的落差，外面看到的是一場編舞、編曲，裡面可能是在專心打擊某個怪物。」

本作集結了對自由的反思、身體語言的探索，以及音樂節奏的無限想像，邀請觀眾打開感官，登入自由遊戲，享受一場遊走虛實之間的探險旅程！