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【齊柏林空間】 展覽主題|「群森之源」、「森林之境」及「森野之續」 《共森》|2025/03/21-2026春季

2025第二屆《齊柏林飛閱台灣攝影獎》徵件6月10日起跑!

第二屆《齊柏林飛閱台灣攝影獎》徵件起跑
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臺中國家歌劇院10週年起跑 永續、人才、多元展演三大願景啟航

【記者廖宥婷 & 張世昌 /台中報導】

臺中國家歌劇院自2016年開幕,今年迎來10週年。今(3)日在中劇院舉行展演系列活動起跑茶會,邀請藝術界與產業界數百位「關係人」齊聚一堂。藝術總監邱瑗以「永續場館、人才培育、多元展演」三大面向,回顧營運成果並揭示未來展望。茶會中,10週年吉祥物「壺裡狗」首次亮相,隨著主題曲《揚帆啟航》合唱登場,為活動揭開序幕。

歌劇院10週年起跑茶會_臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗(中)領軍8個部門經理,宣告10週年系列活動正式起跑。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖、陳建豪

自2015年「歌劇院序曲—巨人來了」起,歌劇院持續以多元策展串連觀眾。今年起跑的「遇見巨人」系列,以威爾第歌劇《弄臣》率先登場;2026年將推出「藝想春天」與「夏日放/FUN時光」兩大系列,探討近未來劇場想像與音樂劇孵育,作為10週年展演壓軸。

歌劇院10週年起跑茶會_臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗分享10週年營運成果與未來展望。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖、陳建豪

邱瑗指出,歌劇院繼5週年SROI社會影響力調研後,今年提報永續報告書,從表演團隊、觀眾、社區等7類利害關係人意見中,推進綠色劇場與藝術永續。未來將持續以投影取代實景、循環再利用布景與服裝、以及在地共演,朝「零耗材、零廢料、零碳足跡」邁進。

歌劇院10週年起跑茶會_文化部政務次長李靜慧肯定歌劇院10年來的深耕,成為鏈結在地與國際的重要藝術平台。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖、陳建豪

在人才培育方面,歌劇院透過駐館藝術家計畫、LAB X跨域平台、音樂劇孵育計畫,以及NTT學苑,推動藝術行政與劇場技術專業養成。邱瑗分享,館內近7成員工來自中部,平均年齡38歲,「這裡不只是工作場域,也是未來專業成長的養分。」

歌劇院10週年起跑茶會_歌劇院志工和同仁組成的「劇聲合唱團」與首次亮相的10週年吉祥物「壺裡狗」溫馨獻唱10週年主題曲《揚帆啟航》。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖、陳建豪

10週年特別企劃還包括:與服裝品牌C.C.W.合作,以鳳梨纖維製作夏季制服,減少50%碳排;並攜手 plain-me 推出「NTT10th ╳ plain-me 聯名包」,將廣告帆布升級為兼具設計與實用的環保背包,展現永續精神。

臺中國家歌劇院10週年 旗艦歌劇弄臣10月盛大登場

【記者廖宥婷 /台中報導】

臺中國家歌劇院將於2025年邁入10週年,以「遇見巨人」系列揭開序幕,首檔旗艦歌劇《弄臣》將於10月2日至5日在大劇院上演,帶來四場盛大演出。此次版本由澳洲歌劇團1991年首演的經典製作重製,並特別安排專題講座,憑節目冊即可入場。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_由NTT╳勇源歌劇合唱團擔綱演出的「反派男團」,展現能唱能演的實力。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

歌劇院總監邱瑗表示,《弄臣》是義大利歌劇大師威爾第中期的代表作,旋律極具感染力,經典名曲〈善變的女人〉更是膾炙人口,「選它作為10週年揭幕,就是因為好聽!」

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_飾演曼托瓦公爵的男高音羅莎里奧.拉.斯賓納於劇中高歌,完美詮釋風流倜儻、視玩弄女性為樂的權貴角色。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

此次舞台設計由已故澳洲名導伊萊亞.莫辛斯基打造,以費里尼電影風格為靈感,將故事場景轉化至二戰後黑手黨崛起的義大利。6噸重的旋轉舞台營造「娃娃屋」般雙層結構,展現屋裡屋外、樓上樓下同時發生的戲劇張力。執行導演沃里克.達德羅指出,這部作品自1991年問世以來,好評連演30年,被許多歌手視為夢幻製作。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_弄臣(荷西.卡爾博 飾)與女兒吉爾達(史黛西.阿洛姆 飾)簡樸的家,與公爵的奢華宮殿形成強烈對比。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

指揮張尹芳分享排練趣事,提到飾演公爵的男高音羅莎里奧在臺中偶然間,竟從當地酒店聯想到角色的奢華氛圍。她也指出,《弄臣》不僅旋律動聽,音樂與戲劇更緊密結合,許多細節需要歌者與導演細膩詮釋。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_吉爾達(宮地江奈 飾)遭受公爵欺凌後,悲痛欲絕地與父親弄臣(陳翰威 飾)相擁,展現劇中深刻而複雜的父女情。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

樂評家焦元溥則認為,《弄臣》融合了雨果的原著精神、劇作家皮亞維的改編、威爾第的音樂,以及歷代藝術家的詮釋,是跨世紀的智慧結晶,「值得一刷再刷」。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_娃娃屋般的2層樓場景,分割空間讓劇情如電影分鏡般同時發生。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

此次演出特別加入NTT╳勇源歌劇合唱團,共同打造劇中「反派男團」角色。合唱團成員接受為期一個月的聲樂、舞蹈、戲劇訓練,不僅要唱得美,更要演得壞,呈現出黑幫兄弟的狠勁。勇源基金會也連續兩年冠名贊助,支持在地歌劇人才培育,實踐永續劇場的目標。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_公爵(羅莎里奧.拉.斯賓納 飾)窺伺著弄臣(陳翰威 飾)與女兒吉爾達(宮地江奈 飾),充滿強烈的戲劇張力。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

詐騙公司 、小王子都來了 歌劇院秋冬劇場亮點一次看

【記者廖宥婷 & 張世昌/台中報導】

秋冬走進臺中國家歌劇院,不只有「遇見巨人」系列12檔大作,「藝術好朋友」也準備了4部跨領域好戲,從爆笑時事喜劇、實驗舞作、親子音樂劇到韓國授權音樂劇,邀請觀眾一起擁抱秋季劇場時光。

搖搖晃晃的企鵝們,趣味詮釋莎翁經典《李爾王》©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

首先登場的是果陀劇場改編自漫畫的音樂喜劇《我在詐騙公司上班》,9月27日於中劇院演出,為全台巡演最終站。由楊奇煜、辰亞御、徐浩忠、王國讚、張雅筑領銜,結合11首原創歌曲與黑色幽默,帶出反詐議題。特別的是,臺中場安排兩種結局《歹路母湯行》與《我心已打烊》,讓觀眾自由選擇。

果陀劇場導演蘇昱瑋分享,《我在詐騙公司上班》用幽默探討社會時事議題。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

藝術報國則推出2025年度製作《在場》,由藝術總監陳柏潔編創。作品從「存在」出發,邀請觀眾進入流動感知的舞台場域,交織記憶與情感。該作曾於雲門舞集「春鬥」展現雛形,今年10月9日至11日將在歌劇院正式首演。

玎酉擊樂與玉米雞劇團攜手打造親子音樂劇《莎士・鼻仔・黑白摃》開啟親子共賞的新想像空間©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

親子觀眾不能錯過《莎士・鼻仔・黑白摃》,由玎酉擊樂與玉米雞劇團合作打造。演員與擊樂手結合莎翁經典與音樂跨界,從葛利格〈晨歌〉到台灣民謠〈素蘭小姐要出嫁〉,打造歡樂「莎士比亞派對」。該劇10月17、18日登場,適合爸媽帶孩子同樂。

飾演「小王子」一角的徐鈞浩於今日記者會中獻唱〈我唯一的花〉,用溫柔的歌聲帶領觀眾重返B612星球。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

最後壓軸是C MUSICAL製作的韓國授權音樂劇《小王子》,11月7至9日再度回到歌劇院。該劇自2021年起巡演兩岸三地,累積逾2萬5千名觀眾,曾連續兩年入選 OPENTIX 中型節目 Top 10。本次由新卡司路嘉欣、徐鈞浩、林孫煜豪演出,觀眾將隨小王子再次展開心靈旅程。

C MUSICAL藝術總監張芯慈希望透過《小王子》音樂劇,和大家一起尋回童心與內在的單純。©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

歌劇院副總監汪虹表示,今年適逢劇院10週年,除了國際鉅作,也邀請「藝術好朋友」帶來題材多元的演出,從幽默喜劇到親子劇場,期待觀眾在秋冬劇場收穫驚喜與共鳴,讓藝術成為日常的溫暖陪伴。

藝術報國藝術總監陳柏潔邀請觀眾進入一場關於感知與記憶的沉浸式舞蹈作品體驗©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

從音符聽見故事 TC國際室內樂系列9月歌劇院登場

【記者廖宥婷 /台中報導】

2025 Taiwan Connection(TC)音樂節——勇源╳TC國際室內樂系列將於9月5日(五)晚間與9月6日(六)下午在臺中國家歌劇院中劇院舉辦2場演出,分別為《弦語與風聲》與《秋思・布拉姆斯》。本系列由國際室內樂名家與臺灣優秀青年音樂家攜手合作,呈現橫跨18至20世紀、包括莫札特、布拉姆斯、法朗賽等經典作品。

2025 TC音樂節—勇源╳TC國際室內樂系列_邀集多位國際演奏家,左起:TC音樂總監暨小提琴家胡乃元、中提琴家Paul Neubauer、大提琴家Henri Demarquette©Taiwan Connection

每年廣受樂迷期待的國際室內樂系列演出,今年依然由TC音樂總監胡乃元領銜,邀集海內外頂尖音樂家共同登台。國際演奏家包括首次參與室內樂系列的單簧管演奏家趙仁赫(Inn-Hyuck Cho),他去年隨室內樂團巡演時展現出對音色與技巧的細膩掌握,令人印象深刻。中提琴家保羅・紐鮑爾(Paul Neubauer)與大提琴家亨利・杜馬克(Henri Demarquette)也將再度參與演出,紐鮑爾曾任紐約愛樂中提琴首席,以溫暖的音色擄獲樂迷的心;杜馬克去年在TC室內樂大師班中的精闢指導,連旁聽者都捨不得「下課」。臺灣音樂家陣容也十分堅強,包含小提琴家魏靖儀、許軒豪、蔡寧謙,中提琴家李捷琦、黃鴻偉,以及大提琴家陳世霖,皆為活躍於國內外舞台的優秀演奏家。

2025 TC音樂節—勇源╳TC國際室內樂系列_TC音樂總監暨小提琴家胡乃元(左二)、中提琴家Paul Neubauer(中)、大提琴家Henri Demarquette(右二)2024年共同演出照©Taiwan Connection

由少數幾人組成的室內樂作品,常被歸為「絕對音樂」,意即不附帶故事、不描繪畫面,純粹訴求旋律與和聲的結構美。胡乃元在近期講座也分享:「我越來越發現,過去被歸類為『絕對音樂』的作品,依然蘊藏著作曲家的情感線索與生命故事。」聆聽室內樂,不只是音響的享受,也是一場與作曲家內心的對話。

2025 TC音樂節—勇源╳TC國際室內樂系列_特別邀請去年參與樂團演出的單簧管演奏家趙仁赫(Inn-Hyuck Cho)參與2025 勇源╳TC國際室內樂系列演出©Taiwan Connection

《弦語與風聲》
9月5日的《弦語與風聲》將演出莫札特與法朗賽的作品。2位作曲家雖生於不同世紀,卻有驚人的相似之處,他們既不以顛覆傳統為目標,也不標榜革新,而是自然的寫出他們心中的樂音。音樂會所選曲目皆為他們最圓熟階段的作品:法朗賽單簧管五重奏機智優雅,聲部精妙平衡,像是一場風趣靈巧的對話。莫札特C大調絃樂五重奏情緒轉換如歌劇中的戲劇場景,樂器間的對話如對唱與詠嘆調,展現莫札特在器樂作品上表現歌劇氣質的功力。此外,中提琴家紐鮑爾與李捷琦師徒二人也將演出布里奇與鮑恩的中提琴二重奏作品,展現英倫音樂的獨特魅力。

《秋思・布拉姆斯》
9月6日的《秋思・布拉姆斯》則帶領觀眾走入布拉姆斯晚年的心境。G大調絃樂五重奏在宏大的開場後,穿插著激情與內省的段落,情感張力強烈,結構與旋律舖陳如波濤起伏。布拉姆斯將這部作品寄給出版商時寫道:「隨此樂譜,你可以向我的音樂告別。」似乎在此作之後,他已萌生退隱之意。然而,「告別」並未真正發生,單簧管演奏家謬爾菲爾德(Richard Mühlfeld)精湛的演奏再度喚起布拉姆斯的創作熱情,動筆為謬爾菲爾德寫下多首作品, B小調單簧管五重奏即是其中之一。這首作品被形容如秋日餘暉,旋律低迴動人,溫暖中帶著一絲哀傷。

TC音樂節始終相信,音樂不只連結音符,也連結人與人。透過「勇源╳TC國際室內樂系列」,我們期盼將作曲家深藏於音符間的情感傳遞給觀眾。購票請洽OPENTIX售票網。

臺中國家歌劇院10週年鉅獻 威爾第《弄臣》10月首演

【記者廖宥婷 /台中報導】

臺中國家歌劇院迎來10週年慶,今年秋冬「遇見巨人」系列將推出威爾第代表作《弄臣》。這部被譽為「此生必看」的十大歌劇之一,將於10月2日至5日在大劇院演出,由指揮張尹芳領軍國立臺灣交響樂團,並邀集國內外頂尖聲樂家同台獻藝。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_精緻華麗場景,呈現義大利上流社會與黑幫的奢靡墮落 ©Keith Saunders

此次製作源自澳洲歌劇團的經典版本,由已故名導莫辛斯基將原本16世紀的宮廷場景,移植到1950年代義大利黑幫世界,透過奢華卻腐敗的氛圍,凸顯人性欲望與道德崩解。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_昏暗的燈光預示著悲劇的結局 ©Keith Saunders

《弄臣》改編自雨果劇作《國王取樂》,因影射權貴而在法國遭禁演。威爾第更名與改編後,作品迅速風靡歐洲。他僅用40天完成全劇,旋律與戲劇張力緊密結合,其中公爵的詠嘆調〈善變的女人〉、吉爾達的〈親愛的名字〉,至今仍是經典。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_劇中16世紀貴族轉化為黑幫份子,以詼諧的姿態演繹險惡人性 ©Keith Saunders

這次演出安排雙卡司:旅歐男高音黃亞中將詮釋10月2日與4日的「公爵」;10月3日與5日的「弄臣」則由活躍義大利歌劇舞台的臺灣男中音陳翰威演出,實力堅強。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_義大利經典汽車飛雅特500,描繪1950年代義大利時空背景 ©Keith Saunders

為了幫助觀眾深入理解,《弄臣》系列講座已陸續展開,9月6日將舉辦「揭露《弄臣》中的甜蜜生活」專題講座,並於每場演出前安排導聆,邀請觀眾一同走入威爾第音樂的悲劇世界。

2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》_弄臣里戈雷托在化妝鏡前,準備裝扮成取悅公爵的小丑 ©Keith Saunders

世界級極限運動好手齊聚臺中 荷蘭ISH舞團失重玩家票券售罄

【記者廖宥婷 /台中報導】

國家級劇場變身極限競技場!荷蘭ISH舞團的《失重玩家》首度受邀來臺,將在臺中國家歌劇院的「夏日放/FUN時光」系列獨家登場,本週末8月8日至10日連演3場,包含霹靂舞、直排輪、花式籃球、特技單車、跑酷、滑板等10位極限運動國際巨星都已經抵臺,3場票券均已售罄,幸運搶到票的觀眾記得準時入場!

2025夏日放/FUN時光─荷蘭ISH舞團《失重玩家》_集結霹靂舞、直排輪、花式籃球、特技單車、跑酷、滑板等10位極限運動巨星,將歌劇院變身街頭遊樂場。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

荷蘭ISH舞團秉持「界限無用」理念,作品經常融合嘻哈、街舞等不同元素,即將在歌劇院上演的《失重玩家》,曾獲選2019年愛丁堡藝穗節十大最佳演出之一,請來10位極限運動達人大顯身手,包括前直排輪世界冠軍斯文.博克霍斯特(Sven Boekhorst)、荷蘭花式跑步冠軍西貝.范德斯派克(Siebe van de Spijker)等,難得一見。

2025夏日放/FUN時光─荷蘭ISH舞團《失重玩家》_這場演出將各種運動還有藝術元素融入,不只炫技,還有很多詩意。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

臺灣街舞圈老將與賽事策畫人田拓說,《失重玩家》和他從前常看的Battle比試不同,並不是每個表演者拚輸贏、炫風格的戰場,而是關於節奏、重心與空間的協奏,「這是另一種更純粹詮釋流動的方式,要在精心設計的『整齊劃一』中,展現每個人自由奔放的特色,並取得平衡,這一點表現非常精采。」

2025夏日放/FUN時光─荷蘭ISH舞團《失重玩家》_暑假來一趟城市小旅行!荷蘭ISH舞團《失重玩家》臺中國家歌劇院全臺獨家上演。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

臺灣極限單車領域神人、BMX選手陳翰堃表示,對《失重玩家》舞台設計的整合性印象深刻,全場道具設計得很好,讓跑酷、籃球、直排輪、甚至平地BMX(極限單車)都可以同場和諧發揮,不會突兀,「像那種定點轉圈的BMX動作,一招要練個3、5年都不為過,我自己頂多轉一圈。」

2025夏日放/FUN時光─荷蘭ISH舞團《失重玩家》_突破劇場既定想像,以力與美的動態語言,展現當代街頭文化的生命力與藝術性。©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

「觀眾會感覺被包圍、被帶走,完全不知道該從哪裡看起!」導演馬可.格里斯(Marco Gerris)表示,他在極限表演的強烈視覺衝擊中,加入一種「靜」,甚至浪漫的氛圍,讓整個作品像是瘋狂世界中的烏托邦。《失重玩家》不只是動感、炫技的演出,也是每個人在人生中努力找回平衡的寫照。

看過電影更要看舞台劇 少年PI的奇幻漂流週末臺中開演

【記者廖宥婷/台中報導】

13年前,電影《少年PI的奇幻漂流》上映,運用當時頂尖的CGI技術及3D特效,創造栩栩如生的海洋場景和動物角色。改編功力不輸電影的劇場版少年PI,勇奪5座奧利佛獎、3座東尼獎,運用令人目不暇給的場景變換,細膩、流暢的動物操偶,重新述說了這個充滿啟發的精采故事。不用飛出國,7月31日至8月3日將在臺中國家歌劇院盛大上演。今天記者會上也請「理查.帕克」出場,由3名操偶師示範操偶核心秘訣—呼吸、視線與思考、重量和律動,突然一聲虎嘯更是逼真地嚇壞眾人。

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_7月31日至8月3日,臺中國家歌劇院盛大上演©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

和電影版以中年PI為第一人稱述說往事不同,劇場版的敘事者是剛剛歷劫歸來的少年PI,坐在病床上說出奇幻的漂流歷險,觀眾跟隨他的思緒、敘事線來回穿梭,時而和家人在印度的動物園,時而在波濤洶湧的大海獨自對抗孟加拉虎,下一秒又回到墨西哥醫院面對日本運輸省海事部的調查,展現劇場強大的魔幻寫實特性。隨團偶戲指導Tom Stacy表示,這齣劇使用大量肢體語言,以道具和裝置創造想像空間;舞台上演員們不是在操偶,就是在操作物件,場景轉換也全靠他們。

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_操偶師示範操偶核心秘訣©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

劇場版也突破小說、電影的框架,提供了「性別轉換」的可能性,有少年PI及少女PI兩個版本,由來自倫敦的影視雙棲演員卡席夫.高爾與百老匯版演員桑雅.維努戈帕分別飾演,展現出截然不同的性別敘事。卡席夫在記者會上表示,這是他第一次參與世界巡演,能夠加入這個製作是美夢成真。桑雅則說,PI要處理存在、求生的議題,展現遇到困頓時該如何反擊,由她來飾演這個角色,在情緒上女性觀眾應該特別有共鳴。

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_劇場版少年PI勇奪5座奧利佛獎、3座東尼獎。不用飛出國,7月31日至8月3日在臺中國家歌劇院盛大上演。©JMSUMMER

媲美《獅子王》、《戰馬》等級的操偶技巧!偶戲團隊這次挖空心思,在沒有電影特效的幫助下,讓舞台上的孟加拉虎「理查.帕克」能做出所有老虎的動作,團隊從解剖結構開始研究,觀察動作的節奏,以及貫穿整個身體的動態質地,甚至關注老虎「為什麼」會做那些動作,體現故事中PI以想像力建構這些動物的可能。

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_少年PI在波濤洶湧的大海獨自對抗孟加拉虎©Johan Persson

Tom Stacy也透露讓老虎成真的戲偶3大原則:「首先呼吸是靈魂所在,沒有呼吸就沒有生命,透過背部起伏、偶師發出動物的聲音,建立感覺的連結;再來是視線和思考,頭部的偶師讓觀眾知道老虎的目光焦點;最後是重量和律動,透過腿部動作呈現老虎的重量。」

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_偶戲團隊挖空心思,讓舞台上的孟加拉虎「理查.帕克」做出所有老虎的動作©Johan Persson

隨團導演Gabriella Bird表示,這是一齣關於人性,人如何在困境之下求生的戲劇,也是關於「說故事」的故事,如何說故事?為何說故事?是一趟非常奇幻的旅程,無論是喜歡沉思哲學,或是單純享受偶戲的觀眾,都能享受其中;特別是還有不同性別的主角可選擇,建議大家兩個卡司都來看。

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》_令人目不暇給的場景變換,細膩、流暢的動物操偶,這是一齣為所有人打造的戲,非常適合第一次走進劇場的觀眾©Johan Persson

這是一齣為所有人打造的戲,非常適合第一次走進劇場的觀眾。長期支持藝文產業並推動永續的國際富豪汽車及長豐智能科技股份有限公司,今年共襄盛舉支持《少年PI的奇幻漂流》,歌劇院期待透過不同產業的企業影響力,邀請更多人走入劇場直擊這場觸動心靈的劇場神作。此外,由川流文化教育基金會、華科好樣文化藝術基金會支持的開門計畫,也邀請學子們參加藝文一日遊並欣賞節目,讓更多學子有機會親身感受表演藝術的美好。

這個夏天你想遇見誰 當亞斯遇見人魚擁抱彼此的特別

【記者廖宥婷/台中報導】

夏天就是要去臺中聽音樂劇!臺中國家歌劇院夏日放/FUN時光系列推出4檔風格多元的音樂劇:《九月啊九月》由女團演繹90年代滾石流行金曲;《PLANET:一個男團的誕生》是一群「輕大叔」重組高中樂團;《夜奔》講述林冲被逼上梁山的複雜內心;而即將在7月18到20日搶先登場的《當亞斯遇見人魚》,絕對是今年夏天你不容錯過的療癒陪伴音樂劇。

2025夏日放/FUN時光一紅潮劇集 音樂劇《當亞斯遇見人魚》_劇中男女主角,「英雄」有亞斯柏格特質,「慢慢」是罹患罕病的輪椅女孩,2人在相處之中相知相惜。©紅潮劇集,攝影:林育全

《當亞斯遇見人魚》是由歌劇院第一屆駐館藝術家王靖惇編劇及導演、紅潮劇集藝術總監梁允睿創作詞曲的作品,訴說亞斯伯格男孩和身障女孩的愛情故事,歷經5年時間打磨,將視訊、直播等以音樂劇形式演出;台上只有一男一女,「英雄」有亞斯柏格特質,「慢慢」是罹患罕病的輪椅女孩,2人透過網路直播相遇,在相處之中相知相惜。像是真人現場偶像劇,藉由首首動聽歌曲,你來我往推進彼此感情。

2025夏日放/FUN時光一紅潮劇集 《當亞斯遇見人魚》_相較前年的讀劇版,2025年推出的劇場版角色更活潑熱情,也更多人情味©臺中國家歌劇院,攝影:林育全

王靖惇表示,身邊的人曾懷疑他有亞斯柏格特質,雖然測驗後分數還離得很遠,卻因此認識到每個人都有些亞斯特質的痕跡,而產生英雄這個角色;「人魚」是比較童話浪漫的比喻,就像因罕病無法行走的慢慢,想從海底到陸地上,過自己想要的生活。

2025夏日放/FUN時光一紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》_女主角李曼表示,這齣劇著重在相遇與夢想,希望觀眾可以從劇中帶走溫暖與力量 ©臺中國家歌劇院,攝影:林育全

2023年讀劇之後,因演員李曼懷孕,等待到今年才正式演出。王靖惇說,經過一年的沉澱、發展,針對劇本的語感不斷調整,讀劇版的英雄像小孩、很單純,今年的英雄更加成熟,編劇重點在於抓到亞斯特質的語感,要剛好適合角色的形塑又不限制表演空間;讀劇版的慢慢比較空靈,劇場演出版讓角色變得比較活潑,更多人味、更熱情。

2025夏日放/FUN時光一紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》_歷經5年打磨,音樂劇首首動聽歌曲中,逐步推進亞斯伯格男孩和身障女孩的愛情故事©紅潮劇集,攝影:林育全

擔任詞曲創作也身兼男主角的梁允睿說,為了揣摩亞斯特質的固著性,看了很多紀錄片也實地田調,表演中加強雕琢眼神、講話、思考速度;他最喜歡劇中的歌曲是慢慢在布拉格旅遊時發現自己生病的〈變成人魚的那一天〉,創作時多次淚流滿面,這次也新寫了〈公式之聲〉,用數學公式讓他們談戀愛。

2025夏日放/FUN時光一紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》_男主角梁允睿最喜歡劇中的歌曲是女主角慢慢發現自己生病時唱的歌〈變成人魚的那一天〉©紅潮劇集,攝影:林育全

飾演慢慢的李曼表示,慢慢這個角色雖然有罕病在身,但這齣戲並沒有直接讓觀眾去面對這個疾病,而著重在兩人的相遇,以及慢慢與夢想的距離;每個人都可能有各自的缺陷或遺憾,或者是很努力想達成的事情,「我們生活在一個很驚恐的世界,很多壓力和未知數,希望進到劇場來看戲的觀眾,可以帶走一點溫暖或力量。」

模擬災難即刻應變 警力進駐嚴守歌劇院與捷運站維安疏導

【記者廖宥婷/台中報導】

為強化全民防災應變能力,臺中市今(15)日舉行防空避難演習,臺中市警方也全面動員,針對轄內市政路、文心路、臺灣大道等重要幹道加強交通疏導,並依演習程序協助車輛就地停靠、大眾運輸工具暫停,並引導民眾迅速進入建物內避難,確保演練期間安全與秩序。

臺中市今(15)日舉行防空避難演習

本次演習期間,第六分局特別於人潮密集地點—臺中國家歌劇院前加派警力進駐,並協助現場參訪民眾依指示疏散至館內安全處所,模擬災難發生時之疏散動線與避難流程,檢視場域實際應變效率及民眾配合度,期能於真實災害發生時有效降低損害風險。

人潮密集地點—臺中國家歌劇院前加派警力進駐

此外,針對捷運沿線車站人流密集狀況,捷運警察亦同步與捷運公司協調配合演習進行。雖捷運列車於演習期間不停駛,但警方將加強車站內部巡查與廣播引導,管制乘客於站內停留避難,避免民眾貿然出站進入戶外而曝露於模擬災變風險之中。演習期間,警方將視現場狀況動態調整疏導措施,並派員駐點協助維持秩序,確保民眾能平安、迅速完成避難演練。

警方呼籲,民眾於演習期間請配合現場警力指揮行動,暫停駕駛、停止移動、迅速進入附近建築物內避難,共同完成模擬情境,提升城市整體災害應變能力與社區防護韌性。

百老匯授權劇戲啊!出包惹中文版 臺中國家歌劇院暑假限定演出

【記者廖宥婷/台中報導】

橫掃奧利佛獎與東尼獎、長年於倫敦與紐約熱演的百老匯經典喜劇《戲啊!出包惹》,繼2024年臺北熱賣口碑爆棚,2025年7月4日至13日,移師臺中國家歌劇院中劇院獨家演出2週,寫下臺灣劇場前所未有的「紐約、倫敦、臺中三地同步上演」新紀錄。這齣風靡全球的「災難喜劇」將帶給觀眾一場節奏精準、笑點連發的失控盛宴。

2025夏日放/FUN時光—百老匯授權舞台劇《戲啊!出包惹》劇照_不同於脫口秀式喜劇,10位臺灣實力派演員在舞台上呈現「一場正在毀滅的演出」©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

《戲啊!出包惹》原作來自英國創意劇團 Mischief Theatre,為2012年仍是戲劇學校在校生Henry Lewis、Jonathan Sayer與Henry Shields的共創,原本預計在倫敦外西區演出4週,因觀眾反應熱烈與票房延燒,迅速在2014年轉進倫敦西區,更於2017年登上紐約百老匯舞台,如今已成為英美最具代表性的喜劇作品之一,《紐約時報》盛讚為「讓人笑到肚子痛的傑作!」

2025夏日放/FUN時光—百老匯授權舞台劇《戲啊!出包惹》_演員展現高度默契,所有的「出錯」都錯得精準、崩壞得完美©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

故事圍繞一個業餘劇團「康樂戲劇社」,試圖演出懸疑推理劇《哈佛夏莊園殺人事件》,災難從開場就接連不斷:走錯位、背錯台詞、道具失控,甚至整個舞台也逐步崩塌;所有的「出錯」都經縝密設計與排練,錯得精準、崩壞得完美,笑料層層堆疊,呈現出一場看似失控卻極度嚴謹的舞台鬧劇。

2025夏日放/FUN時光—百老匯授權舞台劇《戲啊!出包惹》_橫掃奧利佛獎與東尼獎,這齣笑點連發的災難喜劇,獨家於臺中國家歌劇院演出2週 ©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

不同於一般戲劇或脫口秀式喜劇,《戲啊!出包惹》結合劇中劇形式與舞台機關技術,由尹仲敏、林煒盛、竺定誼、柯辰穎、宮能安、徐浩忠、張擎佳、楊宣哲、鄭慕岑、賴玟君等10位臺灣實力派演員,共同挑戰這場節奏緊湊又技術繁複的演出。演員在每一次「出包」之中,仍須精確執行設計好的出包笑點、精準傳遞肢體表演節奏,展現強大的演出默契與控場能力,在舞台上呈現「一場正在毀滅的演出」。

2025夏日放/FUN時光—百老匯授權舞台劇《戲啊!出包惹》_暑假期間臺中國家歌劇院獨家上演,讓人在劇場中徹底放鬆、大笑出聲©臺中國家歌劇院,攝影:李建霖

《戲啊!出包惹》是一場精心編排的錯誤派對,一齣讓人在劇場中能徹底放鬆、大笑出聲的舒壓之作,也是歌劇院夏日放/FUN時光系列首檔演出,高溫炎夏不妨進劇場盡情歡笑。