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劇中歌曲該不該會不會可不可以、只要前進一點點

【記者廖宥婷/台中報導】

歌劇院總監邱瑗表示,有赤子之心,就是玩/play的開始,戲劇的開始;創造不需要引路人,欣賞表演藝術也沒有門檻,跟隨你的心,就能走進劇場。今年的夏日放/FUN時光系列的策展,就由此展開。

2025夏日放/FUN時光 系列宣告記者會_藝術總監邱瑗、6檔國內節目藝術家以及記者會主持人嚎哮排演齊聚一堂,宣告歌劇院「夏日放/FUN時光」系列節目即將登場 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

《光之星球》中有5個房間,每個房間設計出不同光的形式跟來源,可以跟隨著太空人冒險,使用探照燈創造陰影,透過鏡子和特效等方式,感受光在劇場裡產生的創造力;《失重玩家》匯聚10位世界頂尖極限運動表演者,他們不相信有地心引力,想要反重力、突破極限,從遊戲中玩出新的創造力。

2025夏日放/FUN時光—大慕可可✕刺點創作工作坊 音樂劇《九月啊九月》導演高天恒(中)分享此次受到大慕可可邀請,和滾石唱片一起跨界連動,以九二一大地震為背景、加上懷舊的滾石華語金曲,打造點唱機音樂劇 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

戲劇節目也各挑戰了某些人類極限《少年PI的奇幻漂流》主角在海上漂流了200多天,劇場版將透過栩栩如生的巨型動物戲偶與奇幻的視覺特效,帶領觀眾如臨其境;《牡丹燈籠》帶來一場跨越陰陽的生死愛戀,製作人張永姍表示,這齣劇以古典掌中戲為核心,結合梨園戲與南管琵琶和日本能樂伴奏,特邀曾經來臺學過布袋戲的日本偶師金川量跨海演出。

2025夏日放/FUN時光—百老匯授權舞台劇《戲啊!出包惹》製作人吳筱荔(中)分享這齣業餘劇團頻出笑話的無腦放鬆舞台劇去年臺北演出口碑熱烈,即將於紐約、倫敦、臺中三地同時上演 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

夏天就是要來歌劇院看音樂劇!今年4檔音樂劇都是世界首演,包括2檔「NTT+音樂劇人才培育工程」的作品。《夜奔》改編自《水滸傳》中林冲被逼上梁山的故事,結合小說敘事與音樂劇形式,深入剖析角色心境的轉變。編劇汪鈞翌說,章回小說中有很多的留白,林冲上梁山的過程有很多沒說清楚的地方,許多電影、電視劇都曾改編,這次嘗試用音樂劇形式改編;音樂作曲徐啟洋說,歌曲融合流行、古典抒情和饒舌等元素,以現代風格呈現。

2025夏日放/FUN時光—紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》詞曲創作暨主演梁允睿(左)與主演李曼(右)現場帶來兩首〈該不該 會不會 可不可以〉〈只要前進一點點〉,描繪主角英雄與慢慢緩緩靠近彼此,找到生命知音的溫暖感動 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

《PLANET:一個男團的誕生》讀劇音樂會是一群30歲「輕大叔」決心重組高中樂團,在過程中找回青春熱血。編劇暨作詞作曲暨演員陳家寶說,他高中玩樂團、大學迷偶像,這次想結合兩者加上玩樂團辛酸血淚的人生故事,曲風偏搖滾、流行;導演周安迪表示,一般樂團的故事多半發生在很年輕時或中年以後,這次選在30歲這個不太老、但可能已過黃金時刻的尷尬年紀,探討現代社會提早來到的「中年危機」。

2025夏日放/FUN時光—NTT+音樂劇創作人才培育工程《PLANET:一個男團的誕生》讀劇音樂會,導演周安迪(左)與主創陳家寶(右)回顧高中玩樂團、大學迷偶像的經歷故事,以搖滾流行曲風詮釋曾經熱血的青春©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》訴說亞斯伯格男孩和身障女孩的愛情故事,歷經5年時間打磨,將現場視訊、直播等現代人的數位社交經驗,以音樂劇的形式融入演出;編劇暨導演王靖惇表示,因為朋友懷疑他有亞斯柏格特質開啟了這個創作,還記得2023年讀劇的時候,有輕度自閉、亞斯特質的觀眾到場,並分享劇中歌曲帶給他們很大的勇氣,從一點點改變看到美好的可能。

2025夏日放/FUN時光—大慕可可✕刺點創作工作坊 音樂劇《九月啊九月》演員陳品伶(左)與陳垣希(右)現場精彩演繹滾石為戲全新打造的主題曲〈九月啊九月〉 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

大慕可可╳刺點創作工坊《九月啊九月》以點唱機音樂劇形式,訴說高中女校樂團的友誼和愛情。導演高天恒說,這次刺點受到大慕可可邀請,和滾石唱片一起跨界連動,以九二一大地震為背景、加上懷舊的滾石華語金曲,勾起大家共同的回憶;滾石也特別為戲打造同名主題曲,講述一個樂團因為這首歌而成立,20年後也因為這首歌而重聚。

2025夏日放/FUN時光—新藝計畫 臺日志怪偶戲《牡丹燈籠》製作人張永姍(中)分享演出形式以古典掌中戲為核心,結合梨園戲與南管琵琶和日本能樂伴奏,特邀曾經來臺學過布袋戲的日本偶師金川量跨海演出 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

百老匯不只音樂劇,還有各類戲劇演出。目前正在倫敦與紐約上演的《The Play That Goes Wrong》,也由活性界面製作取得授權,和刺點創作工坊合作推出中文版《戲啊!出包惹》,講述業餘劇團「康樂戲劇社」臨時要演出一檔經典懸疑推理大戲,卻在舞台上頻頻出包,是一齣演員很認真在台上崩潰給觀眾看的爆笑喜劇。製作人吳筱荔表示,這齣戲在臺北2個月演出51場,看過3次以上的觀眾有111位,還有一位觀眾看了37次,這次將在中劇院演出2週8場,歡迎大家進場享受這齣紓壓無腦神劇。

2025夏日放/FUN時光—紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》導演王靖惇(中)分享曾於2023年讀劇音樂會時,收到輕度自閉、亞斯特質的觀眾回饋,劇中歌曲帶給他們很大的勇氣,希望演出繼續帶給更多人一點點支持的力量 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

夏日放/FUN時光系列節目已於5月21日全面啟售,《九月啊九月》將於6月2日歌劇院會員預購、6月9日早鳥預購、6月30日全面啟售。搭配《少年PI的奇幻漂流》演出,歌劇院將於6月13日晚間舉辦星光市集電影院,帶大家重溫李安在臺中拍攝的電影《少年PI的奇幻漂流》、7月13日安排主題講座等周邊活動,詳情請上歌劇院官網。

2025 NTT夏日放/FUN時光 主視覺

歌劇院19米曲牆沉浸音像展《摩登時代》賽博龐克碰撞懷舊浪漫

【記者廖宥婷/台中報導】

臺中國家歌劇院近年成功地將大劇院19米挑高前廳,打造為「光之曲幕 T.A.P Project」沉浸式展演空間,以非典型空間的創新運用,拓展劇場展演形式。

光之曲幕 2025《摩登時代》_機器人以標誌性「藍色工作服」寓意藍領階級,象徵人類勞動力在工業技術自動化中,逐漸被機械取代 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

2025 NTT Arts NOVA系列,邀請AI影像創作團隊江戶未來世(Hello Edo! )、日本聲響藝術天團明和電機(Maywa Denki)、臺港新媒體藝術創作團隊超維度(Dimension Plus)以及DJ賴皮,共同打造光之曲幕2025《摩登時代》,以詼諧又諷刺的姿態回應1930年工業化時代卓别林同名經典電影《摩登時代》。

光之曲幕 2025《摩登時代》_帶有未來主義感又充滿復古情懷的狂歡派對本週末倒數映演,把握最後機會免費入場 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

試想若「工業時代」與「AI革命」同時發生,生活會是什麼樣貌?光之曲幕2025《摩登時代》,創作團隊巧妙運用「藍色工作服」寓意藍領階級,巨大機器齒輪不停轉動,人類勞動力在工業技術自動化中,逐漸被邊緣化,進而為機械取代。小藍機器人成為人工智慧與賽博龐克世界的主人翁,邊跳舞、邊演奏樂器,流水生產線與五線譜同步運轉,搭建起一座帶有未來主義感又有復古情懷的節奏工廠,展開一場超現實的狂歡派對。

光之曲幕 2025《摩登時代》_歌劇院獨有的19米曲牆如洞窟包覆,營造沉浸式觀賞經驗,逢不同展期帶來繽紛多元的展演內容 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

光之曲幕2025《摩登時代》自3月映演便造成轟動、場場爆滿,已吸引逾8,000人次欣賞!母親節週末把握最後觀賞機會,帶著親朋好友與家人,來歌劇院跟小藍機器人一起高速運轉!播映場次表詳見歌劇院官網 https://npacntt.tw/n09UUney

光之曲幕 2025《摩登時代》_江戶未來世(Hello Edo! )、日本聲響藝術天團明和電機(Maywa Denki)、臺港新媒體藝術創作團隊超維度(Dimension Plus)以及DJ賴皮,共同打造光之曲幕2025《摩登時代》,由小藍機器人作為人工智慧與賽博龐克世界的主人翁,搭建起一座光影節奏工廠 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

劇場裡的硬科幻 靈魂打造黑洞訴說無常

【記者廖宥婷/台中報導】

相對於天馬行空的「軟科幻」影視作品如《沙丘》、《駭客任務》,「硬科幻」作品如《星際效應》、《三體》等,更加強調科學細節和邏輯推導的合理性。義大利跨領域與多學科藝術工作室fuse*,和比利時魯汶大學及加拿大多倫多大學的天文物理學家合作,在《靈魂》中打造出驚人的黑洞視覺以及充滿沉浸感的影像,4月26、27日將在臺中國家歌劇院大劇院世界首演,由fuse*與臺中國家歌劇院共製,初未來Hello World技術協力。

2025 NTT Arts Nova─義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》為臺中國家歌劇院國際共製作品,獨家世界首演。(左起)初未來創辦人蔡宏賢、編舞家Diego Tortelli、創辦人暨總監 Luca Camellini、臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗、fuse_創辦人暨總監 Mattia Carretti、表演者 Vittoria Franchina及Hélias Salvador Dorvault ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

fuse*成立於2007年,擅於探索新興科技的表現可能性,用全新的表演形式與語言,啟發前所未有的視角,讓人們能以「更清醒的眼睛」觀察現實世界。早在 2015年,fuse*就曾經應初未來Hello World創辦人蔡宏賢邀請來臺,2023年作品《Onirica()》曾在TCCF創意內容大會展出,精選了義大利波隆那大學「夢庫」中30個夢境,創造出有如法國新浪潮電影導演高達的電影般魔幻作品。

2025 NTT Arts Nova─義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》在臺中國家歌劇院「世界首演」,為大劇院獨家量身打造觀眾席包覆式影像體驗 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

新媒體藝術家暨策展人王俊傑說,fuse*的特色是視覺影像非常強烈,可以把影像設計、表演者和想呈現的議題,非常巧妙地完美融合在一起,「舞者在動,畫面也跟著跑,與一般劇場按cue點進行不一樣,這要程式寫得非常好才可能這麼順。顯示他們的技術非常成熟,這在一般的科藝演出中是比較困難的。」

2025 NTT Arts Nova─義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》,編舞家Diego Tortelli分享,一名舞者懸空、另一人在地上支撐,象徵陪伴與被陪伴之間的關係並非絕對,而是相互支持 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

藝術指導Luca Camellini表示,我們花了很多時間和科學家合作,了解專業的知識和資訊,也試圖把科學數據透過軟體或模擬器轉化,「但觀眾不須要具備天文物理學知識,歡迎進劇場直接感受,不影響對作品的理解」我們花了7年的時間不斷嘗試、修正,讓舞者身上的感測器可以準確和視覺效果連動,使理性的畫面可以完美融合舞者傳達的情感面向,希望觀者可以更投入其中。

2025 NTT Arts NOVA—義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》,作品以東西方共通的元素:地、水、火、風、空為五大章節,結合視覺化的黑洞,描繪萬物無常之時,從執念到放下的過程 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

《靈魂》為fuse*生命三部曲的最終章,首部曲《光》講述誕生與「進入光明」的主題,二部曲《黑暗》引領觀者探索萬物間的相互依存,展現其不可分割、流動交織的關係。《靈魂》將焦點轉向人類生命的邊界,強調萬物皆處於持續轉變之中,也就是萬物皆無常,並以能讓時空扭曲,改變光線前進路徑的黑洞,作為極具力量的隱喻。三部曲形成一個沒有起點、沒有終點,生生不息的圓。

2025 NTT Arts NOVA—義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》,雙舞者從清醒與夢境的交界出發,透過懸吊動作與流動的光影,演繹「陪伴」中的情感牽引與心理轉化 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

「《靈魂》從2017年開始發想,創作過程中我經歷了各種人生起伏,包含親人的臨終陪伴,世界也發生了疫情。」藝術指導Mattia Carretti表示,和團隊討論如何隱喻「無常」時,大家同時想到了黑洞,整個故事的主題濃縮在瀕死的瞬間,人即將不存在的短暫須臾瞬間,將之放大延長,探討當中所有的情感和起伏;這個瞬間同時搖擺在過去未來、平靜慌亂、畏懼期望之間,希望呈現出從生到死那一刻,所有元素的消解和情感的起伏。

2025 NTT Arts Nova─義大利新媒體劇場fuse_《靈魂》,(由右到左)初未來創辦人蔡宏賢、fuse_創辦人暨總監Mattia Carretti和Luca Camellini、編舞家Diego Tortelli 分享作品靈感來源與創作歷程 ©臺中國家歌劇院,攝影:林峻永

《靈魂》的五個章節包含了從古希臘自然哲學到東方的五行思想,生命被視為由數個基本元素所構成,如地、水、火、風、空,每一章皆由獨特的視覺語彙與精密的科學模擬所構成,圍繞黑洞邊緣的光與物質現象展開。例如第二章中呈現的身心崩解,視覺靈感來自電漿動力學,而第三章中愛恨交織的火焰,視覺上則以黑洞邊緣的「磁重聯」現象為發想。

「死亡應該是每個人所面臨最巨大的無常。」蔡宏賢說,《靈魂》可稱作「LIVE media opera」,舞台上以前後幕投影創造出立體的全像投影,舞者懸吊其間,跳得越激烈,生成影像就越狂風暴雨,「面對生命無常,我們經常是一個人,而雙舞者呈現的是一種靈魂的陪伴,相當感人。」

編舞Diego Tortelli透露,《靈魂》的第一幕是一名舞者懸置在半空中,另一位站在地上像是給予支撐,最後一幕則是兩個角色對調過來,希望讓觀眾意識到,生命中的陪伴和被陪伴角色並不是絕對的,「你以為在付出照顧對方,但其實可能是對方在陪伴著你。」

你真的自由嗎 來一場華麗魔幻的自由遊戲吧!

【記者廖宥婷/台中報導】

自由究竟是什麼?自由有界限嗎?如果有一群人全都戴著VR頭顯裝置,沉浸在虛擬世界玩得很開心,這到底會是個烏托邦,還是一個恐怖畫面?臺中國家歌劇院獨家首演,狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》邀請觀眾分別擔任無畏探索者與全知見證者,透過VR遊戲共同完成一個自由的音樂舞蹈作品,5月2日至4日將在小劇場演出。

2025 NTT Arts NOVA—狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》,作品打破傳統觀演關係,觀眾不再只有被動觀看,可選擇成為「無畏探索者」,透過肢體與虛擬影像互動,主動參與演出過程 ©攝影:林峻永,臺中國家歌劇院提供

曾在威尼斯影展、日內瓦國際影展、高雄電影節大放異彩,狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界,透過舞者的指引與操控搖擺頭部,一同穿越虛擬世界,看著VR作品的同時,也搖身一變成為表演者,在現場完成一場頭部群舞。續篇《自由遊戲—XR身體音樂計畫》則將劇場轉化為影像製作現場,如2021年在歌劇院上演的《指尖上的幸福人生》,邀請觀眾一起見證作品從無到有的過程。

2025 NTT Arts NOVA—狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》,舞者洪翊博頭戴纏繞著傳輸線的VR裝置,傳輸線如資訊流動,既為舞蹈輸送能量,也構築限制,將自由與束縛共存具象化 ©攝影:林峻永,臺中國家歌劇院提供

「在一場名為自由的遊戲中,有人是真正自由的嗎?」導演周東彥表示,科技賦予人們自由實現天馬行空的想像,卻也不知不覺地無法自拔、成癮其中,因此希望與觀眾一同探索與思考:科技究竟是帶來更多可能性,或是反而限縮了人類的感知?擔任獨舞的洪翊博頭戴VR頭顯、裝置上綁了許多傳輸線,象徵資訊的傳遞、能量的給予,也像太空人、潛水夫頭盔上的線纜,提供生存必須的氧氣,但同時也限制、束縛了自由動線。

2025 NTT Arts NOVA—狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》,VR手把化作一支自由揮灑的畫筆,筆觸在空間中漂浮,轉化成各式色彩線條 ©攝影:林峻永,臺中國家歌劇院提供

「起初會不習慣手跟頭被綁住。」身兼肢體設計與表演者的洪翊博說,他戴VR頭顯跳舞已有多年的經驗,剛開始手不能碰地板,頭不能自由擺動,都需要習慣;頭顯前重後輕,習慣後甚至可以利用這個重量感,變化出不同於一般舞者的身體形狀與質感,「限制,反而讓我有更多肢體想像。」

2025 NTT Arts NOVA—狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》,導演周東彥結合VR、舞蹈及音樂,深入探討「自由」的含義 ©攝影:林峻永,臺中國家歌劇院提供

《自由遊戲—XR身體音樂計畫》具有多種不同觀看層次,包含台上表演者的獨舞演出、進入虛擬世界參與遊戲的玩家,以及從上帝視角看著這場表演被完整製造出來的旁觀觀眾。洪翊博說:「對我來說最有趣的是兩種觀眾在資訊接收上的落差,外面看到的是一場編舞、編曲,裡面可能是在專心打擊某個怪物。」

2025 NTT Arts NOVA—狠劇場《自由遊戲—XR身體音樂計畫》,每一次的跳躍與行走,會轉化出不同的音階與音色,最終成為一段旋律 ©攝影:林峻永,臺中國家歌劇院提供

本作集結了對自由的反思、身體語言的探索,以及音樂節奏的無限想像,邀請觀眾打開感官,登入自由遊戲,享受一場遊走虛實之間的探險旅程!