【記者廖宥婷/台北報導】

台灣在 2024 年 11 月 24 日勇奪世界棒球 12 強賽（WBSC Premier12）冠軍，寫下史上首座成棒世界一級賽事金盃，全台熱血沸騰。為呼應這股棒球狂潮，國家攝影文化中心推出「時代之球：館藏臺灣棒球運動影像」線上展，帶領民眾回顧超過百年的台灣棒球記憶。

棒球自日治時期引進台灣，初期因規則複雜、裝備昂貴而難以普及，但隨著比賽制度成熟，台灣球隊在殖民時代即展現強大競爭力。1929 年旗津國小奪下全島少棒冠軍、1931 年嘉義農林更在甲子園獲亞軍，象徵台灣人透過球場競技，在壓力下展現毅力與自信。

戰後政府雖推動「去日本化」，將「野球」改為「棒球」，但台灣人對棒球的熱情未曾停歇。1960 年代末紅葉少棒、金龍少棒接連在國際舞台發光，1970 年代則迎來台灣棒球黃金年代——1969 到 1982 年間，台灣在威廉波特少棒賽拿下 13 座世界冠軍，深夜守在電視機前為中華隊吶喊的場景，成為一代人的共同記憶。

1980 年代起，三級棒球成果在成棒階段全面開花，台灣在世界盃、洲際盃、奧運等賽事屢創佳績，與韓國、日本、古巴、美國並列「世界五強」。1990 年中華職棒成立後，台灣棒球正式邁向職業化，至今 35 年，球風、球員養成與國際賽強度同步全球化。

此次線上展由成功大學歷史系副教授、棒球史研究者謝仕淵策展，精選館藏 1910 至 1990 年代攝影作品，包含吳紹同、李悌欽、翁庭華等攝影家影像，從日治時代到職棒成立前夕，以影像訴說棒球在台灣扎根、茁壯、成為國民記憶的故事。

展覽同時呈現攝影鏡頭下的文化變遷：從日治時期以日本球員為主角的畫面，到戰後球場邊的台灣球員、熱情球迷、街頭棒球少年，影像不僅是史料，更映照出每一位曾懷抱棒球夢的台灣人。「時代之球 館藏臺灣棒球運動影像」線上展即日起開放，邀請民眾在棒球榮耀時刻，一同回望百年棒球傳承。展覽網址：https://reurl.cc/QVX5gq

【記者廖宥婷 /台北報導】

國家攝影文化中心自成立以來持續推廣臺灣攝影文化，典藏規模已突破 1.3 萬件，成為研究臺灣影像史的重要基地。今年推出兩檔典藏展，率先登場的《時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構》自 11 月 18 日於臺北館三樓開展，由策展人林學敏從典藏庫中精選 85 件作品，帶領觀眾回望 1960 年代至當代的影像脈動。

本展以心理學中的「側寫（Profile）」概念為核心，延伸至攝影創作脈絡，強調攝影家如何以鏡頭回應事件現場、凝視人物生命與介入社會議題，形塑理解時代的重要視角。參展者包含黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位深具代表性的臺灣攝影家。

展覽分為三大子題——「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」，分別呈現攝影家的觀看位置如何從街頭、人物到環境移動，映照不同世代的創作關懷。

「鏡頭的移轉」中，黃伯驥、謝三泰與蔡明德穿梭城市與鄉間，以影像記錄被忽略的角落、大型抗爭與社會現場，使多元群體的聲音得以被看見。「生命的表情」則由張乾琦、黃子明、王有邦與潘小俠聚焦人物，包括身心障礙者、韓戰老兵、部落耆老與白色恐怖受難者家屬，以主觀選擇與行動補述主流敘事外的生命處境。最後，「消失的風景」由高俊宏、楊順發與吳政璋呈現環境與歷史變動，包括廢墟採集、消逝地景的合成影像，以及以曝光技法介入風景，喚起觀眾對環境議題的反思。

國家攝影文化中心表示，典藏展呈現的不僅是影像美學，更反映臺灣攝影家從紀實到藝術創作、從觀察到感知的多樣軌跡。亦顯示在時代快速變動下，攝影如何透過不同視角、尺度與影像語彙，勾勒出屬於臺灣的時代側影。

《時代的側寫》展期至 2026 年 5 月 3 日；第二檔典藏展《敘事的向度：攝影中的在場與獨白》將於 12 月 9 日於臺北館二樓揭幕，邀請民眾走入影像中，感受攝影家書寫時代的方式與記憶。

【記者廖宥婷 /台北報導】

位於臺北車站城中區的國家攝影文化中心臺北館，鄰近古蹟群與充滿懷舊氛圍的名店巷弄，是老臺北文化的縮影。中心攜手「島內散步」團隊推出「城中，走嗎？探秘老店×古蹟×街區」走讀導覽活動，邀請民眾從臺北館出發，沿著一條路線、十三個景點，重新發現城中的歷史記憶與人文風景。

活動以1937年落成的「大阪商船株式會社台北支店」（今國家攝影文化中心臺北館）為起點，這座戰後改為公路局使用、2014年指定為市定古蹟的建築，見證了城市變遷。導覽員透過老照片與故事說書，引領參加者穿梭時空，在光影與記憶之間重現老臺北的時代樣貌。

走讀後半段轉入巷弄，探訪與市民共同成長的老店——如職人精神不墜的「發美皮鞋」、記錄相機街興衰的「文雅相機店」、文人雅集的「明星咖啡館」，以及散發懷舊香氣的「東一排骨」與創意十足的「雪王冰淇淋」。這些老字號店家如同城市的記憶體，讓人從食衣住行中感受老臺北的靈魂。

「城中，走嗎？」系列活動將於11月15日、11月29日與12月13日登場，邀請民眾在週末走進城中，體驗結合歷史、影像與生活的五感之旅。活動詳情請上國家攝影文化中心官網或社群平台（ncpi.ntmofa.gov.tw）查詢。

【記者廖宥婷 /台北報導】

「纏足」作為歷史中延續數百年的身體文化現象，象徵父權社會對女性身體的控制與美感的規訓。至日治時期，日本人視其為陋習並強制取締，推行「解纏足」運動，使女性逐步脫離身體束縛，成為近代化與性別意識轉變的階段。

國家攝影文化中心邀請國立臺灣師範大學名譽教授吳文星，以典藏的25幅影像，策劃「女子纏足與日治時期放足運動」線上展覽，鋪陳出「傳統纏足女子」及「日治時期放足運動」兩個子題，娓娓道來過往歷史中曾被纏縛的女性雙足，以及臺灣在邁入近現代社會後，興行的放足運動與隨之改變的思想價值觀。

傳統纏足女子
臺灣從17世紀鄭氏政權以降，大批閩、粵移民渡海來臺。其中閩籍移民主要來自福建漳、泉兩地，而纏足風習自南唐以來已傳入漳、泉兩地，當地的婦女除了婢女、乞丐及窮人之外，絕大多數纏足，至19世紀末時，臺灣地區纏足女性曾高達80餘萬人。至於來自廣東的客家移民，因婦女有操持家務、從事田野勞動的傳統，故大多不纏足。

日治時期放足運動
1895年臺灣總督府開政後不久，隨即刊布「臺灣開化良箴」，對於臺灣民眾纏足、辮髮、吸食鴉片等有礙衛生及健康的舊習，採漸禁政策，透過學校教育或報章雜誌的宣導，鼓勵臺灣人放足斷髮。自1900年起，臺北地區開始有團體鼓吹放足，此風氣並逐漸拓展至全臺各地。1910年代中期後，總督府利用保甲制度全面推動「放足斷髮」運動，解纏足有多達48萬餘人，臺人思想、價值觀念及行為習慣隨改變，帶來趨向新潮的易服改裝風氣，人力資源增加進而促進了經濟的發展。

因為纏足的解放及日治時期新式學校教育的啟發，臺灣社會開始鬆綁女性身體的道德枷鎖。1921年10月17日，青年林獻堂、蔣渭水、蔡培火及賴和等人，在臺北市大稻埕靜修女中創立「臺灣文化協會」，推動臺灣的文化啟蒙運動。10月17日也成為重要的「臺灣文化日」。「女子纏足與日治時期放足運動：以國家攝影文化中心館藏相關影像為例」線上展，以攝影影像紀錄了一段臺灣的過往歷史與女性文化的發展，這一段關於纏足習俗百年來的審視與匡導，值得後人省思。

【記者廖宥婷/台北報導】

準備好迎接知性又好玩的攝影盛夏了嗎？國家攝影文化中心於今夏七、八月推出系列親子工作坊及教師研習課程，邀請親子家庭與教育工作者，體驗攝影的知性與創作樂趣，為暑假注入豐富又有意義的藝術時光。親子工作坊「夏日影像特攻隊」以創意動畫與拼貼藝術為核心，引導孩子與家長攜手發揮想像力，開啟影像創作任務；教師研習「歇熱（hioh-jua̍h）時期的寫真講座」以攝影中心典藏作品出發，帶領教師們認識影像美學與其中潛藏的臺灣歷史。

親子變身影像特攻隊！創作屬於自己的攝影作品
這個夏天，化身影像特攻隊，一起出任務！「夏日影像特攻隊」親子工作坊將於7月5日與27日推出「行動代號01.影像逐格啟動」，邀請知名網路創作者「5cm小人物の日常」的國美老師，透過縮微攝影，將自己「縮小」創作成精緻有趣的影像逐格動畫。8月16日與27日登場的「行動代號02.拼貼密碼大追查」，從展覽觀察與解謎任務出發，由攝影藝術家鄧博仁引導孩子們拍攝日常街景，並以影像拼貼的方式拼湊個人生活記憶。歡迎全家大小一同組隊行動，共創精采作品與回憶！

從影像看歷史、談文學，教師研習暑假限定登場
暑假是充實自我的好時機！「歇熱（hioh-jua̍h）時期的寫真講座」教師研習系列，將於7月下旬辦理三場精彩活動，於暑假期間充電，結合臺灣台語從攝影中啟發多元教學視角。

7月23日登場的「用十個關鍵字認識臺灣歷史與文學」工作坊，邀請臺灣文學研究者鄧慧恩，透過典藏照片，引導教師從影像開展歷史與文學教學經驗分享。7月26日舉辦的座談「你借我眼睛，我借你鏡頭」，由攝影創作者陳文宏與鄧慧恩共同對談，培力教師影像識讀知能。7月29日的「照片告訴我們的隱藏故事」工作坊，則由文化研究者石牧民分享歷史教學的多元詮釋與觀點。系列活動以臺灣台語進行，並提供學習單與教學素材包，適合教師與對攝影教育有興趣的朋友參加。

新展登場！一起走進「虛空之境」的攝影世界
除了豐富課程，暑期新展《虛空之境》同步登場，展覽集結臺法兩地攝影家精彩創作，帶領觀眾反思個人與景觀、歷史、記憶的多重關係。今夏，國家攝影文化中心豐富活動真正「有影」，歡迎暑假一起來認識攝影文化！更多詳細活動資訊，請參考本館「當期活動」資訊與社群平台：ncpi.ntmofa.gov.tw